क्लासिक फिल्म का रीमेक बनाना अपने बच्चे को गोद लेने के लिए तैयार करने जैसा है। आपको केवल यह करना चाहिए अगर आपको नकदी की जरूरत है, और फिर भी यह एक त्रासदी है। हम आशा करते हैं कि यहाँ व्यंग्य स्वयं स्पष्ट है, जैसा कि आधुनिक स्टूडियो के लालच में है जब यह सर्वशक्तिमान डॉलर के पक्ष में हमारी सिनेमाई यादों को त्यागने की बात आती है।
क्या आप एक वान गाग पर थूकेंगे? फॉल्कनर को संपादित करें? तम तिकोवस्की? यदि आपका जवाब कुछ भी है, लेकिन एक शानदार "नहीं" है, तो माफी के लिए प्रार्थना करें। याद रखें: फिर से महारत हासिल करने वाले स्टार वॉर्स के कलेक्शन में योदा के स्किन टोन में सूक्ष्म बदलाव करते हुए जॉर्ज लुकास को पारिया बना दिया, इसलिए इसे हॉलीवुड के लिए एक चेतावनी मानें: आप अपनी रचनात्मकता के कारण संस्कृति और राजनीति के लिए प्रासंगिक और आवश्यक बने रहते हैं। उस संसाधन को खदान के लिए जारी रखें और हॉल वाले मैदान को पीछे हटाने के प्रलोभन का विरोध करें। सिनेमाई इतिहास के सच्चे रत्नों को मानदंड संग्रह, स्मिथसोनियन और यूएस नेशनल फिल्म रजिस्ट्री में छोड़ना आपके हित में है
हमने पहले से ही 10 मूवीज हॉलीवुड विल इनवाइटली रीमेक को कवर किया है, लेकिन यहां 10 मूवीज हॉलीवुड वन्स नेवर रीमेक की हमारी सूची है :
पवन के साथ चला गया (1936)
मार्गरेट मिशेल के 1936 के उपन्यास को अपनाने के लिए समर्पण और भव्यता के स्तर की आवश्यकता थी जो हॉलीवुड ने कभी अनुभव नहीं किया था। कई मायनों में, विक्टर फ्लेमिंग गॉन विद द विंड फिल्म महाकाव्य के लिए सोने का मानक बन गया। अपनी पहली छमाही में एंटेबेलम दक्षिण की अपनी व्यापक दृष्टि के साथ कोई कसर नहीं छोड़ रहा है, और अमेरिका के संक्रमण के पूरी तरह से विनाश और दूसरे में पुनर्निर्माण के प्रयास, 1939 की फिल्म एक ऐसी छाप छोड़ती है जो हिलाना मुश्किल है।
विवियन लेह, क्लार्क गेबल और हैटी मैकडैनियल ने अपने समय के कुछ सबसे यादगार प्रदर्शन दिए, स्क्रीन को व्यापारिक भावनाओं, पुराने समय की मर्दानगी और विडंबनाओं के विपरीत के साथ भर दिया। मैक्स स्टीनर के एक स्कोर के आधार के साथ, सभी सिलेंडर पर निकाल दिया गया। क्या आज इसका रीमेक बन सकता है? नाम में ही।
8 कैसाब्लांका (1942)
गॉन विद द विंड की सफलता के तीन साल बाद, हॉलीवुड स्टूडियो सिस्टम ने फिल्मों के अपने व्यापारिक उत्पादन के साथ चुगली की। उनके पास एक सूत्र था जो काम करता था। जब कैसाब्लांका अप्रकाशित नाटक के एक रूपांतरण के रूप में पाइक के नीचे आया, तो हर कोई रिक के पास आता है, इसे उत्तरी अफ्रीका के मित्र देशों के आक्रमण के दौरान WWII के ज़ेगेटिस्ट को पकड़ने के लिए उत्पादन फास्ट लेन में रखा गया था।
फिल्म की रिलीज शानदार साबित हुई, और जबकि कासाब्लांका ने बॉक्स ऑफिस पर शानदार वापसी की और प्रेस से सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली, इसने शुरुआती शुरुआत के बाद अच्छी तरह से सार्वजनिक चेतना में प्रवेश किया। एक ट्रांसक्रिपटेंट स्क्रिप्ट के लिए धन्यवाद, जो फिल्म के हर दृश्य के लिए यादगार लाइनें पेश करती है, निर्देशक माइकल कर्टिज़ का युद्धकालीन नाटक अब तक की सबसे विशिष्ट रोमांटिक फिल्मों में से एक है। हम्फ्री बोगार्ट और इंग्रिड बर्गमैन स्क्रीन को झुलसाते हैं। कल्पना, संगीत और स्वर लगभग स्वप्न की तरह है, और हर बार जब आप कैसाब्लांका देखना समाप्त करते हैं, तो आप इसे फिर से खेलना चाहते हैं।
7 सिटीजन केन (1941)
ऑर्टन वेल्स महज 26 साल के थे, जब उन्होंने सिटीजन केन का निर्देशन किया, फिल्म में एक परिपक्वता और ग्रेविटास डाला जो कि कुछ निर्देशकों ने मिलान के बाद से किया है। थिएटर के एक उत्साही व्यक्ति, वेल्स ने हॉलीवुड की वित्तीय प्रगति के बावजूद अपने शुरुआती 20 दशक को मंच के लिए समर्पित किया। जब उनके थिसियन प्रयासों ने उन्हें पैसे की जरूरत में छोड़ दिया, तो उन्होंने लॉस एंजिल्स के लिए उड़ान भरी और आरकेओ स्टूडियो के दौरे के बाद, अपने अधिकारियों के साथ दो-तस्वीर का सौदा किया।
निश्चित रूप से, वेल्स के पास क्लूनी ब्रांड की सामाजिक पकड़ थी, क्योंकि पहली बार फिल्म निर्देशक एक भारी बजट, बेलगाम पटकथा लेखन स्वायत्तता और, निर्देशन शक्ति के स्वर्ण मानक, संपादन कक्ष में अंतिम कटौती के अधिकार के साथ चले गए। संक्षेप में, आरकेओ के शानदार दिमाग ने इस मध्य 20 के दशक के कलाकार को राज्य की चाबी पर भरोसा किया।
अक्सर स्टूडियो में गाने बजाने और घड़ी के आसपास काम करने के दौरान, उन्होंने फिल्म को बिल्कुल वैसा ही बनाया जैसा उन्होंने इसकी कल्पना की थी। न केवल नागरिक केन विंटेज हॉलीवुड का एक स्थायी आइकन है, इसे सबूत के रूप में टाल दिया जाना चाहिए कि महान निर्देशक पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण के पात्र हैं। यदि, महानता के हर दस निरस्त प्रयासों के लिए, दर्शकों को एक नागरिक केन मिलता है, तो "तानाशाह निर्देशक" जुआ लंबे समय में स्टूडियो नौकरशाही को हरा देता है।
इट्स ए वंडरफुल लाइफ (1946)
हालांकि इसे अक्सर एक क्रिसमस फिल्म के रूप में याद किया जाता है, फ्रैंक कैप्रा की 1946 की फिल्म सांता-क्लैड ड्रैग में एक दिल दहला देने वाला ड्रामा है। आत्महत्या के विचार, जिस तरह से जॉर्ज बेली (जेम्स स्टीवर्ट) अनुभव करते हैं, कोई हंसी की बात नहीं है। शायद इसीलिए फिल्म के बेहतरीन पल हमें याद दिलाते हैं कि हम वाकई शानदार जिंदगी जीते हैं।
यह उस तरह की फिल्म है जिससे आप अपने परिवार को गले लगाना चाहते हैं और एक मिनट के लिए चीजों को धीमा कर सकते हैं। घृणित खलनायक, श्री पॉटर (लियोनेल बैरीमोर), अपनी त्वचा को अपनी स्वार्थी क्रूरता के साथ क्रॉल करता है, लगभग लालच की ओर सामाजिक प्रवृत्ति के खिलाफ कार्रवाई करने के लिए कॉल प्रदान करता है।
यह एक अद्भुत जीवन है इसके डरावने क्षण हैं, खासकर जब जॉर्ज बेली देखता है कि उसके बिना जीवन कैसा होगा। Capra एक रात की गुणवत्ता के साथ उन दृश्यों को निर्देशित करता है जो सामंजस्य दृश्यों के रूप में आसानी से शिकार करते हैं। इस प्रदर्शन के लिए जिमी स्टीवर्ट को पर्याप्त प्रशंसा नहीं दी जा सकती है, और केवल इस कारण से, फिल्म पूरी तरह से अछूत नहीं रहनी चाहिए।
6 कूल हैंड ल्यूक (1967)
"हमें यहां जो मिला है वह संवाद करने में विफलता है!" तो कूल हैंड ल्यूक में सैडोमासोचस्टिक कैप्टन (स्ट्रॉथर मार्टिन) बोलते हैं, जो उनके इलके कमजोर पुरुषों और लुकास "ल्यूक" जैक्सन (पॉल न्यूमैन) जैसे पुरुषों की अदम्य भावना के बीच बिल्कुल अंतर दिखाता है। डोन पीयर्स और फ्रैंक आर। पीरसन ने एक एयरटाइट पटकथा प्रस्तुत की, जिसने मिस्टर न्यूमैन को अपने टूर डे बल प्रदर्शन को एक चांदी की थाली में पेश किया।
कूल हैंड ल्यूक को कभी दोहराया नहीं जा सकता क्योंकि फिल्म को इसके प्रमुख अभिनेता द्वारा परिभाषित किया गया है। कॉकसुर अहंकार और गहरे बैठे अवसाद के उस ब्रांड ने नीली आंखों वाले न्यूमैन को एक विरोधाभास के रूप में बनाया। उन्होंने द हस्टलर में उस नाटकीय कॉकटेल को सिर्फ छह साल पहले खींच लिया था, और उन्होंने उस समय के बाद से अपने शिल्प को पूरा किया। फिल्म में, न्यूमैन एक रब्बल-राउज़िंग कोरियन वॉर वेट का किरदार निभा रहे हैं, जो पार्किंग मीटर को नशे में धुत करने के लिए एक चेन गिरोह से जुड़ा हुआ है।
ल्यूक के लिए चीजें गंभीर दिखती हैं, लेकिन जब वह अपनी सजा काटता है, तो वह अपने तप को पुनः प्राप्त करता है और, जेल यार्ड परीक्षणों की एक श्रृंखला के माध्यम से, जेल में सबसे सम्मानित व्यक्ति बन जाता है। अप्रत्याशित रूप से, कूल हैंड ल्यूक इतिहास में सबसे सम्मानित फिल्मों में से एक बन गया।
5 द गॉडफादर (1972)
जो भी फ्रांसिस फोर्ड कोपोला क्लासिक का रीमेक बनाता है, वह निश्चित रूप से विरोधी होगा। कोरलोन महाकाव्य को फिर से परिभाषित करने का कोई भी प्रयास ब्रैंडो, पैचीनो, डी नीरो, डुवैल, कजाले और अनगिनत अन्य कलाकारों के सिनेमा के लिए एक जीवित अपमान होगा, जिन्होंने मारियो पूजो की किताब को लिया और इसे शुद्ध कविता के एक टुकड़े में बदल दिया।
1972 क्लासिक की भव्यता का वर्णन कैसे करना शुरू होता है? अंधा बार्ड को ट्रॉय के हेलेन का वर्णन करने की आवश्यकता नहीं थी। वह एकदम सही थी। गॉडफादर ने साहित्य को समर्पित किया है, और गैंगस्टर महाकाव्य के फिल्मी दुनिया को विचलित करने के बावजूद, बातचीत कभी भी बंद नहीं होगी।
कोप्पोला की त्रयी में सम्मान, सम्मान और परिवार के विषय गहरे चलते हैं, और जबकि कई कोरलोन के हाथों में खून होता है, उन्होंने जीवन के लिए अपने जुनून और उत्साह के साथ खुद को दर्शकों तक पहुंचाया। उत्पादन मूल्य पारगम्य हैं, और माइकल और सोनी कॉर्लोन जैसे पात्रों के बीच विरोधाभास वास्तव में एक जलती हुई फिल्म के लिए बनाते हैं।
4 द ग्रेजुएट (1967)
"श्रीमती। रॉबिन्सन, तुम मुझे बहकाने की कोशिश कर रहे हो। तुम नहीं हो? ” माइक निकोल्स अपनी दूसरी-कभी की फिल्म को एक आर-रेटिंग वारंट करने के लिए पर्याप्त फालिक संदर्भों और कल्पना के साथ भरते हैं, लेकिन उनके निर्देशकीय चालाक और वर्ग ने एक माता-पिता के अनुकूल पीजी को ग्रहण किया। ग्रेजुएट निकोल्स और डस्टिन हॉफमैन के करियर का मुख्य आधार बन गया, इसके साथ ही यौन बेचैनी और पहचान का संकट भी आ गया जिसने युग को ध्वस्त कर दिया।
निश्चित रूप से, बेंजामिन ब्रैडॉक (हॉफमैन) को सोची-समझी मिसेज रॉबिन्सन (एनी बैनक्रॉफ्ट) के साथ देखना कई बार विवादास्पद साबित हुआ, लेकिन इसने दर्शकों को सबसे हास्यप्रद, आकर्षक आने वाली युगीन कहानियों में से एक फिल्म के लिए सेट कर दिया। 1960 के दशक में हुआ था, जहां परमाणु अमेरिकी परिवार के पास परमाणु बम की तुलना में कम विखंडन था, निकोलस का वेज जैब्स कल्चर ("प्लास्टिक") उन्नत, त्रुटिहीन और अनुपयोगी था।
3 वाटरफ्रंट पर (1954)
वाटरफ्रंट 1949 में प्रकाशित एक मुट्ठी भर लेखों पर आधारित था, जिसने न्यू जर्सी के लॉन्गशोरमैन के बीच क्रूरता और असीमता को उजागर किया, जिससे फिल्म एक बार जीवन भर का अवसर बन गई। एक फिल्म के लिए अंतिम स्रोत सामग्री प्रदान करते हुए, पत्रकार मैल्कम जॉनसन ने निर्देशक एलिया कज़ान को कच्चा माल और यथार्थवाद दिया, जिसे खोजने के लिए वह हमेशा प्रयास करते रहे।
कज़ान अपने सेटों पर झगड़े और असुरक्षाओं को भड़काने के लिए कुख्यात था, क्योंकि वह उम्मीद करता था कि एक बार कैमरे को रोल करने के बाद वह पाउडर केग विस्फोट होगा। टेरी मालॉय (उनकी सबसे स्थायी भूमिकाओं में मार्लन ब्रैंडो) उन सभी अमेरिकी नीले कॉलर कार्यकर्ता का प्रतिनिधित्व करता है, जिनके पास महिमा और शॉट में एक शॉट था, जिसे उनके डुप्लीकेट भीड़-बॉस जॉनी फ्रेंडली (ली जे। कॉब, परम ऑनस्क्रीन द्वारा अपमानित किया गया था) खतरा)।
अंततः, फिल्म ने होबोकन डॉक्स में फैले भ्रष्टाचार पर एक रोशनी डाली और फिल्म निर्माताओं को जीवन का एक ऐसा टुकड़ा दिया, जिसे कभी दोहराया नहीं जा सकता।
2 अरब का लारेंस (1962)
पीटर ओ'टोल फिल्म विद्या में एक हैवीवेट हैं, और हालांकि उन्होंने किसी तरह अकादमी के पक्ष को खारिज कर दिया और अरब के लॉरेंस के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता जीतने में विफल रहे, ते लॉरेंस के उनके चित्रण ने हॉलीवुड नायक को परिभाषित किया। एक अंग्रेजी विद्वान के संन्यासी के साथ पतला और शिक्षित, ओटोल लॉरेंस को अरब रेत के एक शानदार चरवाहे में बदल देता है।
डेविड लीन के 1962 के महाकाव्य में इसके नायक चरित्र को ब्रिटिश नायक के रूप में दिखाया गया है जिसने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अरब प्रायद्वीप में यूनियन जैक की सफलता में मदद की थी। एक नियमित जॉन वेन, हालांकि, वह नहीं था, और यही वह जगह है जहां ओ'टोल ने अपनी पहली दर अभिनय चोप्स के लिए कमरा पाया। फिल्म में (छायाकार फ्रेडी यंग द्वारा शानदार ढंग से शूट किया गया) में, टीएच लॉरेंस को उनके हिंसक और शांतिपूर्ण टीकाओं से संघर्ष करते हुए एक कंप्रेशर-भरा योद्धा के रूप में दिखाया गया है। वह अपने बेडॉइन-रोयड स्लीव्स पर अपने अपराध-बोध से ग्रस्त PTSD पहनता है, लेकिन क्लासिक अंग्रेजी शैली में, उसकी अपनी चिंताएं उसे अपना कर्तव्य पूरा करने से रोकती नहीं हैं।
ओ'टॉल का लॉरेंस अपनी जिम्मेदारियों के साथ संघर्ष करता है, लेकिन उनके द्वारा कभी भी निगला नहीं जाता है। गॉन विद द विंड की रिलीज के बाद अच्छी तरह से निर्मित, लॉरेंस ऑफ अरब को विक्टर फ्लेमिंग के महाकाव्य का विस्तार माना जा सकता है, जो हॉलीवुड को सिनेमाई कहानी कहने की असीम क्षमता दिखा रहा है।
1 ए क्लॉकवर्क ऑरेंज (1971)
कुबरीक फिल्म की रीमेकिंग अविश्वसनीय चुतजाह होगी। फिल्म निर्माण के लिए प्रसिद्ध निर्देशक के श्रमसाध्य विशेष दृष्टिकोण का उपयोग कैसे शुरू होगा? शायद उनके अलौकिक में सबसे अछूत प्रविष्टि एक क्लॉकवर्क ऑरेंज है, जो मानसिक-अस्थिर-लेन के नीचे एक सच्ची यात्रा है जिसमें एक सबसे दुखद दृश्य शामिल है जो कभी भी बारिश में निर्दोष "सिंगिन" पर सेट होता है। गरीब जीन केली।
एलेक्स (मैल्कम मैकडॉवेल) कॉकटेल युवकों के ब्रिटेन-बंधु गिरोह का पर्दाफाश करता है जो तेजी से टूट रहे समाज के माध्यम से बलात्कार करता है और उसका पीछा करता है। यह एक परेशान और हैरान कर देने वाली फिल्म है जो हमारी नैतिकता और तर्क की भावना के लिए आंतों को फेंकते समय आंखों को मारती है। अगर फिल्म में कोई ऐसी छवि है जो कुब्रिक की क्षमताओं को सबसे अच्छी तरह से पकड़ती है, तो यह निस्संदेह वह दृश्य है जिसमें एलेक्स ने अपनी आँखें यांत्रिक रूप से खुली रखी हैं और अपने मस्तिष्क को पुनः ग्रहण करने वाली आक्रमणकारी कल्पना को बल दिया है।
धन्यवाद, स्टेनली।
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