पिछली सदी के 10 महान अभिनेता
पिछली सदी के 10 महान अभिनेता
Anonim

हर व्यक्ति को हर कोई प्यार करता है। वह शैली से बंधे नहीं हैं। वह नाटक, कॉमेडी, एक्शन और हॉरर में दिखाई देता है। वह कमरे में सबसे अच्छे या सबसे सुंदर आदमी नहीं हैं। वह हमेशा बुरे आदमी को हराता नहीं है या अंत में लड़की को प्राप्त नहीं करता है। वह हमेशा सही विकल्प नहीं बनाता है, लेकिन वह हमेशा दृढ़ रहता है।

फिल्म हर लोगों का इतिहास है। निष्पक्ष होने के लिए, लोकप्रिय सिनेमा का इतिहास मुख्य रूप से अमेरिकी, सफेद, और विषमलैंगिक है, इसलिए यह वास्तव में औसत पुरुष अस्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है या नहीं, बहस के लिए तैयार है। उस ने कहा, हम "औसत जोस" के रूप में आगे बढ़ते हैं जो कि हमारी संस्कृति को आकार देने वाले zeitgeists के बारे में एक पहचानकर्ता के रूप में कार्य करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति जरूरी नहीं था कि हम चाहते हैं कि हम थे, लेकिन हम सबसे आसानी से संबंधित हो सकते हैं और वह बहुत कुछ कहता है।

निम्नलिखित अभिनेता हमेशा अपने समय के सबसे लोकप्रिय नहीं थे, और न ही वे वास्तविक दुनिया के प्रत्येक व्यक्ति थे। उनमें से अधिकांश के पास सफल करियर थे जो कि सूचीबद्ध दशकों से आगे निकल गए, (कुछ उदाहरणों के साथ आसपास के दशकों में भी बह गए)। लेकिन उन्हें चुना गया है क्योंकि इतिहास में एक अनाकर्षक स्नैपशॉट के दौरान, उन्होंने जो किरदार निभाए हैं, उनके बारे में कुछ कहा गया था, जो सामान्य होने का मतलब था।

1920 का दशक - चार्ली चैपलीन

द किड (1921), द गोल्ड रश (1925), सिटी लाइट्स (1931)

रनर अप: बस्टर कीटन

चैपलिन पहली फिल्म स्टार नहीं थे, लेकिन वह आज भी याद किए जाने वाले सबसे पुराने में से एक हो सकते हैं। एक सच्ची आत्मीयता, चैपलिन ने अपनी कई फिल्मों के लिए संगीत निर्देशन, लेखन, निर्देशन, अभिनय किया और यहां तक ​​कि संगीत की रचना भी की। वह उन कुछ मूक फिल्म सितारों में से एक हैं जिनकी लोकप्रियता ध्वनि के संक्रमण से बच गई। फिल्म समीक्षक और इतिहासकार एंड्रयू सरिस ने चैपलिन को "सिनेमा द्वारा निर्मित सबसे महत्वपूर्ण कलाकार …" के रूप में पहचाना … और शायद अभी भी इसका सबसे महत्वपूर्ण आइकन है।

जबकि वास्तविक जीवन चैप्लिन एक कुख्यात पूर्णतावादी कलाकार थे, उनकी विनम्र उत्पत्ति ने उन्हें हर व्यक्ति के बारे में ध्यान देने के लिए बहुत कुछ दिया। उन्होंने कहा कि उन्हें चुपचाप, और मुख्य रूप से उनके विपुल ट्रम्प चरित्र के रूप में। चैपलिन एक प्रसिद्ध शारीरिक हास्य अभिनेता थे जिनकी हरकतों ने कई भावी हास्य कलाकारों (और एक मुट्ठी भर लोनी धुनों से अधिक) को प्रेरित किया, लेकिन ट्रम्प एक मूर्खतापूर्ण कैरिकेचर से अधिक थे। वह एक दुखद दलित व्यक्ति था, और मूल सिनेमाई हर व्यक्ति में से एक था।

अपने दलदली स्वभाव और पहने हुए कपड़ों के बावजूद, द ट्रम्प ने एक भद्दी शैली को बनाए रखा और सम्मान हासिल किया। वह नियमित रूप से उन लोगों की तुलना में अधिक खराब था, जो बहुत अंतर करने के बावजूद बीमार थे। वह कभी भी कमरे में सबसे मजबूत, सबसे अमीर, या सबसे सुंदर आदमी नहीं थे, लेकिन दया और दृढ़ता से उन्हें मिला। उनके रोमांटिक हितों ने आमतौर पर उनका पक्ष लिया क्योंकि उन्होंने उनके साथ एक सम्मान के साथ व्यवहार किया जो अन्य लोग नहीं मानते थे।

चैप्लिन के फिल्मी करियर की शुरुआत 1914 में हुई थी, जिस साल पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ था। उनके ट्रम्प व्यक्तित्व ने द ग्रेट डिप्रेशन के माध्यम से और 1940 के द ग्रेट डिक्टेटर के साथ WWII की शुरुआत में सभी तरह से जारी रखा । वह एक ऐसी दुनिया से जाली चरित्र था, जो क्रूर और उम्मीद दोनों को प्रमाणित करता था, जिससे चैपलिन को 20 के दशक का निश्चित रूप से पहचानने वाला व्यक्ति बना।

1930 का दशक - क्लार्क गैबल

यह एक रात (1934), बाउंटी पर विद्रोह (1935), हवा के साथ चला गया (1939)

रनर अप: फ्रेड एस्टायर

इस सूची के सभी पुरुषों में, क्लार्क गेबल शायद "अग्रणी व्यक्ति" के सबसे करीबी व्यक्ति हैं, जो कि "एवरमैन" के विपरीत हैं, लेकिन 1930 के दशक में औसत जोस पर अविश्वसनीय रूप से कम हैं। ग्रेट डिप्रेशन 1929-1939 तक पूरी तरह से जारी था, और लोगों को दुनिया से अभिभूत होने के लिए सिनेमा में जाने की संभावना कम थी। 30 का दशक हास्य और तमाशा का दशक था। फ्रेड एस्टायर ने गैबल की तुलना में प्रत्येक व्यक्ति के रूप को अधिक देखा हो सकता है, लेकिन एस्टर के व्यक्तिगत हरमैन आकर्षण को सुरुचिपूर्ण, ऊपरी श्रेणी की कल्पनाओं से अभिभूत किया गया था जिसमें उन्होंने नृत्य किया था।

यह हैप्‍पी वन नाइट, जिसमें गेबल की सबसे निश्चित भूमिका निभाई गई थी, वर्ग आधारित कॉमेडी की अवधारणाओं के साथ काम करती है। वह एक आउट-ऑफ-वर्कसुपरमैन की भूमिका निभाता है, जो "कॉन मैन" के किनारे की सवारी करता है। वह एक भोली उत्तराधिकारी के साथ-साथ जीतता है, जो वास्तव में, 30 के दशक की दौलत की कल्पना से दूर है। (यह स्पष्ट रूप से समस्याओं के अपने हिस्से के साथ आता है)। गेबल के चरित्र के लिए उसे एक त्वरित हिरन के लिए उपयोग करने का अवसर है - अखबार के खेल में वापस आने का एक अवसर, और उसके चिंतित पिता से एक इनाम - लेकिन वह उसका फायदा उठाने के लिए उसकी बहुत देखभाल करता है। गेबल द ग्रेट डिप्रेशन के हर व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है क्योंकि अपने भाग्य पर नीचे होने के बावजूद, वह सामान्य शालीनता के लिए आसान हिरन को अस्वीकार करता है।

गेबल के 30 के अन्य बड़े हिट्स में - बाउंटी एंड माउन्ट ऑन द विंड के साथ म्यूटिनी - उन्होंने पीरियड ड्रामा में एक सज्जन की भूमिका निभाई। यह आमतौर पर 30 के दशक की हर भूमिका के रूप में नकारात्मक होगा, लेकिन दोनों में, वह एक निरर्थक लड़ाई के हारने पर एक सैनिक की भूमिका निभाता है। एक उत्परिवर्ती और एक संघी, गेबल के पात्रों ने अंततः संघर्ष के जीवन के बाद कुछ प्रकार की बिटवाइट शांति पाई, लेकिन वह कभी भी नायक नहीं थे। मानव संघर्ष का यह नकारात्मक दृष्टिकोण बहुत सुंदर नहीं है, लेकिन यह बहुत कुछ कहता है कि 30 के दशक में लोगों ने दुनिया के बारे में कैसा महसूस किया।

1940 के दशक - जिम्मी स्टीवर्ट

श्री स्मिथ वाशिंगटन जाते हैं (1939), द फिलिडेल्फिया स्टोरी (1940), इट्स ए वंडरफुल लाइफ (1946)

रनर अप: गैरी कूपर

अगर शतक के लिए केवल एक ही खिलाड़ी को चुना जा सकता है, तो जिमी स्टीवर्ट दूर के साथ चलेंगे। स्टीवर्ट एक एथलीट और एक कलाकार, एक जॉक और एक बेवकूफ था। एक बच्चे के रूप में, वह शर्मीली थी और घर पर मॉडल हवाई जहाज का निर्माण करती थी। एक वयस्क के रूप में, वह एक अत्यधिक कुशल पायलट बन गया। उन्होंने अपने गैंगली लुक और विनम्र उपस्थिति को सभी समय के सबसे भरोसेमंद पात्रों में से एक के रूप में देखा। एक वास्तविक जीवन स्टीव रोजर्स की तरह, वह बहुत पतली होने के लिए सशस्त्र बलों से दूर हो गया था। एमजीएम के निजी प्रशिक्षक की मदद करने के लिए बल्क में जाने के बाद, वह WWII में वर्दी पहनने वाले पहले अभिनेता बन गए। उन्होंने अपनी सेलिब्रिटी स्थिति को आगे की पंक्तियों तक पहुँचाने के लिए लड़ाई लड़ी और नाज़ी के कब्जे वाले यूरोप में कई युद्ध अभियानों को उड़ाया। विडंबना यह है कि वह जॉर्ज बैली को इट्स ए वंडरफुल लाइफ, परम अमेरिकी हर व्यक्ति की भूमिका निभाने के लिए घर लौटा।जिसका युद्ध में लड़ने से अयोग्य है, लेकिन जिसके गृहनगर प्रयास उसे अपने दोस्तों के लिए एक नायक बनाते हैं।

युद्ध से पहले, स्टीवर्ट एमजीएम के साथ एक अनुबंध में शामिल हो गए, फ्रैंक कैप्रा की यू कैनट टेक इट विद यू के लिए कोलंबिया की तस्वीरों को उधार देने से पहले कई फिल्मों में दिखाई दिए। कैप्रा ने महसूस किया कि स्टीवर्ट को सहज रूप से पता था कि किस तरह की भूमिका निभाना हर किसी को पसंद है, इसलिए उन्होंने कहा कि स्टीवर्ट "शायद सबसे अच्छे अभिनेता थे जिन्होंने कभी स्क्रीन पर हिट किया।" दोनों श्री स्मिथ गोज़ वाशिंगटन के लिए फिर से टीम बनाएंगे, एक औसत आदमी की कहानी जो एक भ्रष्ट सरकार को लेता है। द फिलाडेल्फिया स्टोरी में, स्टीवर्ट कैथरिन हेपबर्न के रोमांटिक प्रेम संबंधों के लिए कैरी ग्रांट के साथ खेलते हैं। (स्पॉयलर अलर्ट: वह लड़की के साथ नहीं चलता है।)

40 के दशक से परे, जिमी स्टीवर्ट कई हिचकॉकियन भूमिकाएं (रोप, रियर विंडो, वर्टिगो) करने के लिए आगे बढ़ते थे, जो अपने हर व्यक्ति व्यक्तित्व पर खुशहाल मुड़ परिदृश्यों में वेरिएंट रखते थे। वह हार्वे में एक शांतिपूर्ण और प्यारा योगो और जॉन वेन के "सख्त आदमी" व्यक्तित्व में द हू हू शॉट लिबर्टी वैलेंस के विपरीत विषम भूमिका निभाएगा। कोई भी निर्देशक जिसने स्टीवर्ट का इस्तेमाल किया था, वह जानता था कि जब वह साथ खेलता था, या 40 के दशक में वह हर उस व्यक्ति से मिलता-जुलता था, जो उसके साथ था। स्टीवर्ट किसी भी दशक का हर व्यक्ति हो सकता था जिसमें उसने अभिनय किया था, लेकिन 40 का दशक उस समय था जब वह व्यक्ति अपने शुद्धतम स्थान पर था।

1950 का दशक - जैक लेमन

मिस्टर रॉबर्ट्स (1955), सम लाइक इट हॉट (1959), द अपार्टमेंट (1960)

रनर अप: मार्लोन ब्रैंडो

जैक लेमोन अपने सबसे अच्छे रूप में थे जब उन्होंने एक हारे हुए, एक डूफस या एक उपकरण को बजाया। उनकी सबसे बड़ी जीत तब हुई जब उन्होंने इन लक्षणों को पार कर लिया, और उनके सबसे मजेदार क्षण तब आए जब उन्होंने नहीं किया। 50 का दशक एक युग था जब दो विश्व युद्ध ने अमेरिका को विश्व की एकमात्र महाशक्ति के रूप में छोड़ दिया था। शीत युद्ध की शुरुआत के बावजूद, व्यवसाय फलफूल रहा था और जीवन अच्छा था। यह एक ऐसा युग था जब अमेरिकियों की सबसे बड़ी चिंता जोंस के साथ चल रही थी - चाहे इसका मतलब था कि सबसे अधिक आटा बनाना, स्नेज़ज़ीस्ट डेम की डेटिंग करना या सबसे अप्रिय गेंदबाज टोपी पहनना। ऐसे बहुत सारे समय में, लेमोन के मजदूर वर्ग के रूप में खुद पर हंसना आसान था।

मिस्टर रॉबर्ट्स में, लेमोन टाइटैनिक WWII- युग के नौसेना लेफ्टिनेंट (जो कि हेनरी फोंडा होगा) नहीं खेलता है। इसके बजाय, वह एक निम्न कोटि का अधिकारी है जो अपनी चारपाई में छिपकर इतना समय बिताता है, उसके कमांडर को नहीं पता कि वह कौन है। हास्य भूमिका के रूप में उनकी भूमिका के बावजूद, उनका सच्चा "एवरीमैन" पल आता है जब रॉबर्ट्स अपने पद से हट जाते हैं। अपने कमांडर के जहरीले प्रभाव से चालक दल की रक्षा करने वाले किसी के साथ, जैक लेमोन ने कदम रखा - (वे नायक के रूप में नहीं जो उनके लायक हैं, लेकिन उन्हें जिसकी आवश्यकता है)।

एक अग्रणी व्यक्ति का करियर कभी भी एक भूमिका में नहीं रह पाएगा, लेकिन हर व्यक्ति के करियर को इसके द्वारा परिभाषित किया जाता है। कुछ लाइक इट हॉट को एएफआई की अब तक की सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी कॉमेडी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है। (# 2 Tootsie है, इसलिए खींचें सार्वभौमिक रूप से प्रफुल्लित करने वाली होनी चाहिए।) फिल्म की सफलता का एक बड़ा हिस्सा यह है कि जैक लेमोन की भविष्यवाणी के दौरान हम कितनी आसानी से सहवास कर सकते हैं (साथ ही साथ हंसते हुए)। ऑल-फीमेल बैंड में भीड़ से छुपकर, वह और उनके समकक्ष (टोनी कर्टिस द्वारा अभिनीत) दोनों ने मर्लिन मुनरो के आवेशों से लुभाए जाने पर एक प्रहार किया। मुनरो इनमें से एक के लिए गिरता है, लेकिन यह लेमोन नहीं है।

50 के दशक के करीब आने के ठीक बाद, लेमन के सर्वश्रेष्ठ अभिनेता की भूमिका द अपार्टमेंट के साथ आई। वह अपने मालिकों को अपनी मालकिनों का मनोरंजन करने के लिए अपनी जगह उधार देकर कॉर्पोरेट सीढ़ी पर चढ़ रहा है। वह आखिरकार इन अस्वस्थ रिश्तों का सामना करने के लिए मजबूर हो जाता है जब एक मालकिन (शर्ली मैकलेन) अपने घर में आत्महत्या का प्रयास करती है। फिल्म 50 के दशक के मूल्यों बनाम युगों के माध्यम से हर व्यक्ति की आम शालीनता के लिए एक श्रद्धांजलि है।

1960 के दशक - विक वैन DYKE

द डिक वैन डाइक शो (1961-66), बाय बाय बर्डी (1963) , मैरी पॉपींस (1964), चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग (1968)

रनर अप: ग्रेगरी पेक

जो लोग 1960 के दशक में रहते थे (या कम से कम मैड मेन को देखा है) को उस समय के सांस्कृतिक संघर्ष का कुछ अंदाजा होगा जो अमेरिका से गुजर रहा था। अपनी खुद की समृद्धि के शिकार, परिवार इकाई "सामान्य स्थिति" में लंबे समय तक वापसी से पीड़ित थी, जहां पुरुषों ने एक बार फिर से घर में प्रभुत्व का दावा किया। नारीवादी मूल्य बढ़ रहे थे, दूसरी लहर के आंदोलन के साथ यह घोषित करना कि मताधिकार और संपत्ति के अधिकार पर्याप्त नहीं थे, परिवार, कार्यस्थल और यौन और प्रजनन अधिकारों में असमानताओं की बातचीत का विस्तार करना। महिलाओं ने साबित कर दिया था कि वे WWII के दौरान अपनी पकड़ बना सकती हैं, और कई अब दूसरे दर्जे के नागरिक के अधिकारों को स्वीकार नहीं करेंगे।

डिक वैन डाइक दुनिया के डॉन ड्रैपर्स का जवाब था। जबकि द डिक वैन डाइक शो (मूल रूप से परिवार का मुखिया शीर्षक) ने उस समय के "हाउसवाइफ> वर्किंग गर्ल" मूल्यों का स्पष्ट रूप से विरोध नहीं किया था, शो के बहुत सारे हास्य इस संदर्भ में आए थे कि ये मूल्य अनिश्चित थे। वान डाइक के चरित्र ने हमेशा अपनी पत्नी (मैरी टायलर मूर द्वारा अभिनीत) और हास्य लेखन सह-कार्यकर्ता (रोज मैरी) के साथ सम्मान के साथ व्यवहार किया - उनकी भूमिका पर उनकी एजेंसी से कभी पूछताछ नहीं की। जब शो ने विश्वदृष्टि पेश की कि यह वैन डाइक की भूमिका थी "अपनी महिला को लाइन में रखने के लिए," इसे हंसी के रूप में माना गया था। मूर ने परिवार इकाई में एक समान भागीदार की भूमिका निभाई थी जिसे उन्होंने एक साथ स्थापित किया था।

वैन डाइक की बच्चों के साथ दयालुता और केमिस्ट्री ने मैरी पॉपींस और चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग में उनकी कुछ सबसे ज्यादा याद की जाने वाली भूमिकाओं को जन्म दिया। खुद को कभी भी गंभीरता से न लेने के बावजूद, उनका आकर्षण हर किसी के लिए अपनी उम्र, लिंग या वर्ग की परवाह किए बिना समान रूप से बोलने का परिणाम था। मैरी पोपिन्स में, इसने बच्चों के असंतुष्ट और निरंकुश पिता के लिए एक स्पष्ट विपरीत प्रदान किया, जिसके कारण फिल्म के चरमोत्कर्ष पर उसका हृदय-परिवर्तन इतना दृढ़ है। जब मिस्टर बैंक्स मैरी पोपिन्स पर अपने कहर का आरोप लगाने की कोशिश करते हैं, तो वैन डाइक के बर्ट ने उन्हें अपने अपमानजनक दावे के लिए बाहर बुलाया, इस विचार को सीधे चुनौती देते हुए कि एक आधिकारिक महिला आकृति ने किसी तरह उन्हें घर की मुखिया के रूप में उनकी स्थिति को लूट लिया।

१ ९ ६० के दशक माचिसोमा के प्रशंसकों के लिए एक निराशाजनक समय था, लेकिन एक अच्छे दिल वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए और कुछ भी साबित नहीं करने के लिए, डिक वैन डाइक ने हमें दिखाया कि आम शालीनता कभी भी शैली से बाहर नहीं जाती है।

1970 के दशक - रिचर्ड ड्रेसेस

अमेरिकन ग्राफिटी (1973), जॉज़ (1975) , क्लोज एनकाउंटर ऑफ़ द थर्ड काइंड (1977), द गुडबाय गर्ल (1977)

रनर अप: कर्ट रसेल

1970 का दशक निस्संदेह अमेरिका की पिछली सदी का सबसे खौफनाक दशक था। वियतनाम युद्ध और रिचर्ड निक्सन के वाटरगेट घोटाले के संदिग्ध मूल्य के बीच, अमेरिकी जनता फिर से अपनी सरकार को एक सम्मानजनक और परोपकारी बल के रूप में फिर से भरोसा नहीं करेगी। "संस्था" का कथित मूल्य सर्वकालिक कम था और हिप्पी आंदोलन बढ़ रहा था। एक दशक तक नस्लीय असमानता के खिलाफ संघर्ष करने के बाद, अलगाव अब भी एक मुद्दा था। अब, पहले से कहीं ज्यादा, लोग जवाब के लिए खुद को देख रहे थे।

रिचर्ड ड्रेफस के पात्रों ने उस दशक की शुरुआत की, जिस तरह से कई लोगों ने उस समय महसूस किया था। अमेरिकन ग्रैफिटी में, उन्होंने एक ऐसे बच्चे की भूमिका निभाई, जिसका समाज में निश्चित स्थान कम होता गया, क्योंकि समय बीतता गया। दो साल बाद, उन्होंने मूल ग्रीष्मकालीन ब्लॉकबस्टर, जबड़े में सह-अभिनय किया। रॉय शेइडर के शार्क-शिकार पुलिस प्रमुख, ड्रेफस का चरित्र बहुत ही शिक्षित है और अविश्वसनीय रूप से समृद्ध परिवार से है, फिर भी सिस्टम के लिए एक अंडरडॉग का काम करता है। महापौर अपनी वैज्ञानिक विशेषज्ञता की परवाह नहीं करते हैं और कैप्टन क्विंट लगातार उनकी मर्दानगी पर सवाल उठाते हैं। उनके शार्क-थरथाने वाले गैजेट भी भयानक खतरनाक सफेद बनाम बहुत उपयोगी साबित नहीं होते हैं, लेकिन वह अभी भी एमिटी के लोगों की रक्षा करने के लिए खुद को इसके रास्ते में फेंक देता है। वह एक अच्छे अमेरिकी के रूप में अपने विशेषाधिकार को मौखिक रूप से प्रदर्शित करने वाला पहला "एवरीमैन" हो सकता है, और बाद में,उस जिम्मेदारी को स्वीकार करें जो उसके साथ जाती है। थर्ड काइंड के क्लोज एनकाउंटर एक बार फिर ड्रेफस को दिखाएंगे, जो एक लून की तरह दिखने के जोखिम पर यथास्थिति को चुनौती देता है। अंत में, वह अपने प्रयासों के लिए कुछ अतिरिक्त-स्थलीय पारगमन का खर्च उठाता है।

इस सूची में रिचर्ड ड्रेफस की हर अपील का बाद के दशकों में भी अनुवाद नहीं किया जा सका है, लेकिन वह 1970 के दशक में एक औसत दोस्त के पोस्टर के बच्चे थे - शिक्षित, आत्मविश्वासी, और व्यवस्था से लड़ना विश्व।

1980 का दशक - TOM HANKS

बोसोम ब्रदर्स (1980-82), स्प्लैश (1984) , बिग (1988), द बर्ब्स (1989), जो बनाम द ज्वालामुखी (1990)

रनर अप: स्टीव गुटेनबर्ग

1980 के दशक में एक शानदार ब्रेकफास्ट क्लब ऑफ आर्किटेप्स थे - नर्ड्स, जॉक्स, फ्रीक्स, पैंक्स, हीरोज, विलेन। 1970 के दशक में थकावट के दशक के बाद, सिनेमा ने "मौज-मस्ती पर अधिक, अस्तित्वगत प्रतिबिंब पर कम" की ओर झुकाव किया। काले और सफेद रंग के स्टेटस क्वालीफायर के प्रचलन के बावजूद, फिल्मों में अभी भी हर हिस्सेदार का हिस्सा था। बदमाश दोस्त हान (जो शुक्र से लड़की हो जाता है) द्वारा ल्यूक स्काईवॉकर अपने कारनामों में "आउट-कूल्ड" है। मार्टी मैकफली उसके लिए बहुत कुछ कर रहा है, लेकिन आत्म-संदेह से पीड़ित है। यह कार्टोनी खलनायक और प्रथम विश्व समस्याओं के इस दशक में था कि टॉम हैंक्स सिनेमाई इतिहास के अंतिम हर व्यक्ति में से एक बन गए।

महान लोगों के नक्शेकदम पर चलते हुए और एक महिला की तरह कपड़े पहनकर हैंक्स ने खुद का नाम बनाया। सिटकॉम बॉसम के दोस्त मुख्य रूप से हंसी और सहानुभूति के लिए एक साथ बेतुका परिदृश्य खेलने की अपनी क्षमता के आधार पर मिले। यह फीचर कॉमेडी स्पलैश में उनकी ब्रेकआउट भूमिका में जारी रहा, जिसमें उनके हर आदमी को अनजाने में मत्स्यांगना से प्यार हो जाता है। यह, साथ ही साथ उनकी कई अन्य फिल्मों - द 'बार्ब्स, टर्नर एंड हूच, और जो बनाम द ज्वालामुखी - हर रोज़ अच्छी तरह से काम करने, मध्यवर्गीय, अमेरिकी जीवन के टेडियम के साथ अपनी हताशा के लिए खेलते हैं। जिमी स्टीवर्ट के जॉर्ज बेली की तरह, वह जीने के लिए कुछ अधिक तलाश रहा है - और यह आमतौर पर रोमांच और / या प्यार के रूप में आता है।

टॉम हैंक्स ने 90 के दशक में स्लीवलेस इन सिएटल, सेविंग प्राइवेट रेयान और यहां तक ​​कि टॉय स्टोरी जैसी फिल्मों में अपने हर कलाकार को अच्छी तरह से निभाया और परफेक्ट बनाया। कास्ट अवे इस की अंतिम परीक्षा थी। (केवल प्रत्येक व्यक्ति 2 1/2 घंटे के एक-मैन शो के लिए एक दर्शकों को पकड़ सकता है।) 90 के दशक के बाद, वह अपनी छवि के खिलाफ खेला जाने वाले अवधि के आंकड़ों और पात्रों के प्रति अधिक झुकाव रखने लगा, लेकिन सफलता की दर काफी कम थी। सौभाग्य से, इस हफ्ते की सुली में उनकी भूमिका उनके लिए एक आदर्श अभिनेता की तरह दिखती है। हैंक्स एक महान अभिनेता हैं, लेकिन उन्हें अंतिम हर व्यक्ति के अलावा कुछ भी मानना ​​मुश्किल है।

1990 के दशक - विल स्मिथ

द फ्रेश प्रिंस ऑफ़ बेल-एयर (1990-96), स्वतंत्रता दिवस (1996), मेन इन ब्लैक (1997)

रनर अप: माइकल कीटन

पहले और सबसे महत्वपूर्ण, विल स्मिथ की भूमिका 90 के दशक के प्रत्येक व्यक्ति के रूप में महत्वपूर्ण है। वह, शायद, पहले अश्वेत व्यक्ति थे जिन्हें व्यापक रूप से श्वेत दर्शकों द्वारा मुख्य भूमिका में स्वीकार किया गया था, और यह उनके "कालेपन" के त्याग के कारण नहीं था। शायद यह स्मिथ के करिश्मे के बारे में उतना ही कहता है जितना यह बताता है कि अमेरिका नस्लीय स्वीकृति की ओर कितना आगे आया था। यह एक प्रवृत्ति है कि अगले दशक के पहले (आधे) काले संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति के चुनाव के साथ परिभाषित किया गया है।

90 के दशक में पुरुषों के लिए स्मिथ के अवतार के रूप में पहचान बनाने के लिए एक नकारात्मक पहलू भी है। एक नायक के रूप में अपने करिश्मा, आत्मविश्वास और प्रभावशीलता के बावजूद, स्मिथ उस गर्व का भी प्रतिनिधित्व करेंगे जो गिरावट से पहले आएगा। द मैट्रिक्स में, एजेंट स्मिथ ने "अपनी सभ्यता के शिखर" के रूप में 1999 की घोषणा की। नई पीढ़ी दुनिया में अपनी जगह को समझने के लिए संघर्ष के समय से बहुत दूर थी। अमेरिका में रहते हुए दुनिया में सबसे सफल देश होने का सौभाग्य प्राप्त हुआ, और 80 के दशक के बच्चों में राजनीतिक, सामाजिक और सैन्य संघर्षों की कोई ठोस अवधारणा नहीं थी, जिसने राष्ट्र को उस बिंदु पर देखा। यह बता रहा है कि बैड बॉयज़ में स्मिथ की "रफ बैकस्टोरी" एक ट्रस्ट फंड किड होने के बावजूद पुलिस के रूप में स्वीकृति प्राप्त करने की कोशिश के इर्द-गिर्द घूमती है। (पहले विश्व समस्याओं के बारे में बात करें।)

स्मिथ के फ्रेश प्रिंस ने दशक के अंत में इस दृश्य में प्रवेश किया, और तब से उस भूमिका को कई समान प्रदर्शनों के साथ निभाया। स्मिथ के चरित्र अपनी "शीतलता" के बावजूद हर व्यक्ति हैं। स्मिथ को मिलने वाले हर सुगम क्षण को यह बताकर रेखांकित किया जाता है कि यह एक बड़ा शो है। वह भरोसेमंद है क्योंकि वह एक गुंडागर्दी है - क्योंकि, सफलता के एक दशक में, वह सिर्फ कई कुलीन अमेरिकियों में से एक है जो यह दिखावा कर रहा है कि उसने इसे अर्जित किया है। यही कारण है कि जब वह मूर्ख दिखता है तो हम हंसते हुए स्मिथ के संघर्ष को महसूस कर सकते हैं। यदि कोई व्यक्ति इस खेल को खेलने में अच्छा लगता है तो वह कभी-कभी गूंगा दिखता है, इसने हमें उस पर इतना बुरा होने के बारे में बेहतर महसूस कराया।

2000 के दशक - जेसन SEGEL

फ्रीक्स एंड गीक्स (1999-2000), हाउ आई मेट योर मदर (2005-2014) , सारा मार्शल को भूल जाना (2008)

रनर अप: सेठ रोजेन

2000 का दशक वह दशक था जब अमेरिका के युवाओं ने महसूस करना शुरू किया कि चीजें नहीं चल रही थीं और साथ ही समाज ने उन्हें बताया था कि यह होगा। यह वर्ल्ड ट्रेड सेंटर पर 9/11 के हमलों के साथ शुरू हुआ, तीसरी दुनिया के सदस्यों के प्रतिरोध का एक अंतिम बयान जिसने हमारी पहली विश्व अर्थव्यवस्था को दमनकारी के रूप में देखा। अमेरिका ने इस क्षेत्र को स्थिर करने के प्रयास में मध्य पूर्व में अरबों डॉलर के सैन्य हस्तक्षेप का जवाब दिया। बहुत बड़े-से-असफल बैंकों और वॉल स्ट्रीट निवेशकों ने एक प्रणाली का आयोजन किया था जिससे उन्हें फायदा हुआ और निचले और मध्यम वर्गों को सूखने के लिए लटका दिया। नतीजतन, हमारी अर्थव्यवस्था अस्थिर जमीन पर शुरू हुई और अंतत: बोर्ड के कुप्रबंधन के तहत फंस गई। बड़े होने वाले बच्चों के लिए कहा जाता है कि वे विशेष थे और उन्हें अपने सपनों का पीछा करना चाहिए, यह एक वेक-अप कॉल था।

जेसन सेगेल, जिनके करियर में 2000 के दशक में हर कोई अपना बुलबुला फटा, घूमता दिखाई दिया। सेगेल की पहली प्रमुख भूमिका फ़्रीक्स और गीक्स में थी, जहाँ उन्होंने एक अजीबोगरीब हाई स्कूलर की भूमिका निभाई, जो विश्वस्तरीय ड्रमर बनने पर अपनी आजीविका का दांव लगाता था। कल्ट शो ने बहुत सारे करियर शुरू किए, और केवल एक सीज़न तक चला, लेकिन अंत तक, यह एक उचित शर्त थी कि सेगेल का चरित्र उनके भाग्य को पूरा करने वाला नहीं था। यह शो 80 के दशक में हुआ था, लेकिन दुनिया के अपने दृष्टिकोण ने आने वाली परेशानियों को प्रतिबिंबित किया।

सेगेल इस सूची के पहले हर आदमी को डंप नहीं किया गया है, लेकिन वह इस पर पूरी फिल्म का नेतृत्व करने वाले पहले व्यक्ति हैं। सारा मार्शल को भूल जाना उस जहरीली धारणा को चुनौती देता है जो पुरुष किसी भी तरह भावनात्मक रूप से गिरने से ऊपर हैं। सच में बाहरी दुःख, विशेष रूप से एक महिला के साथ एक खोए हुए रिश्ते पर, ऐतिहासिक रूप से बहुत ही अरुचिकर "स्त्री" के रूप में देखा गया है, यहां तक ​​कि हर एक व्यक्ति के साथ दूर होने के लिए। एक मूर्खतापूर्ण कॉमेडी में इसकी उपस्थिति के बावजूद, इन विषयों को पूरी तरह से खोजा गया है, और सेगेल का चरित्र दूसरे पक्ष से एक मजबूत व्यक्ति के रूप में सामने आता है।

लंबे समय से चल रहे सिटकॉम में सभी किरदारों में से हाउ आई मेट योर मदर, सेगेल का किरदार दिल है। वह संवेदनशील और मजबूत है, हास्य और स्वाद का एक अजीब अर्थ है, लेकिन उसके दोस्तों के समूह के कारण और नैतिक केंद्र की आवाज के रूप में आने की संभावना है। वह एक लॉ स्टूडेंट है और एक स्थिर रिलेशनशिप में अकेला लड़का है। उनका चाप काम करने के लिए एक फर्म खोजने के साथ एक परिवार शुरू करने की वित्तीय मांगों को संतुलित करने के बहुत वास्तविक संघर्ष के चारों ओर घूमता है, क्योंकि वह नैतिक रूप से निंदनीय नहीं पाता है। वह अपने करियर के सपनों को छोड़ते हुए कॉरपोरेट के काम में जुट जाता है, इसलिए वह उस परिवार का समर्थन कर सकता है जिसे वह हमेशा चाहता था।

जेसन सेगेल सही मायने में हमारे बदलते समय का हर आदमी है। वह संवेदनशील है, और कभी-कभी मूर्खतापूर्ण है, लेकिन उसके संघर्ष ईमानदार हैं, और वे 2000 के दशक के बारे में गहराई से संकेत देते हैं।

द 2010 - क्रिस प्रैट

पार्क एंड रिक्रिएशन (2009-15), गार्जियंस ऑफ़ द गैलेक्सी (2014) , जुरासिक वर्ल्ड (2015), शानदार सात (2016) यात्री (2016)

रनर अप: जोसेफ गॉर्डन-लेविट

पार्क्स और रिक्रिएशन में क्रिस प्रैट के किरदार की शुरुआत 2010 में हुई थी, उसी जगह पर बहुत सारे पुरुषों ने काम किया था - बेरोजगार और बिना नौकरी की संभावनाओं के साथ एक महत्वपूर्ण जीवन जीने वाले। बहुत सारे लोगों की तरह जो मंदी की मार से सबसे ज्यादा प्रभावित हुए हैं, वह बस गए हैं, अच्छी तरह से … एक हारे हुए जा रहे हैं। यह शो उनके चरित्र को रॉक बॉटम के रूप में देखता है, शाब्दिक रूप से। वह अपनी प्रेमिका से बाहर निकल जाता है और उस गड्ढे में रहने लगता है जिससे उसकी चोट लगी थी। प्रैट का चरित्र हंसमुख, सरल दिमाग वाला और आत्मविश्वासी है, लेकिन उनका चाप उन्हें धीरे-धीरे अपनी आत्म-भागीदारी से बाहर निकलते हुए देखता है, जिससे बड़े दिल का पता चलता है। वह दराज में सबसे चमकदार क्रेयॉन नहीं हो सकता है, लेकिन उसके सकारात्मक रवैये और अपने दोस्तों के लिए दया उसे एक सफल उद्यमी और पिता के रूप में शो के अंत तक बढ़ते हुए देखती है।

प्रैट गैलेक्सी के प्रमुख भूमिका की स्थिति में विस्फोट हो गया। मूल रूप से, निर्देशक जेम्स गन भी पार्क और रेस के चब्बी आदमी पर विचार नहीं करना चाहते थे। अपने स्वयं के शब्दों में, "मुझे क्रिस पढ़ने (मार्वल कास्टिंग निर्देशक सारा फिन द्वारा) में सुना गया था और एक मिनट के भीतर मैंने उसके शरीर के आकार से परे देखा और महसूस किया कि वह लड़का था।" प्रैट पीटर क्विल की भूमिका के लिए सुपरहीरो के आकार में आ गए (हालांकि वह खुद को स्टार-लॉर्ड कहते हैं, पौराणिक आख्यान)। क्विल भी एक हारे हुए व्यक्ति हैं जो खुद से ज्यादा की देखभाल करना सीखते हैं, और दूसरों के साथ अधिक अच्छे के लिए काम करने के लिए अपने गुमराह अहंकार को दूर करते हैं। जब तक जुरासिक वर्ल्ड चारों ओर लुढ़का, तब तक प्रैट एक विश्वासपात्र व्यक्ति नायक था, जिसे उसकी स्तर-प्रधानता और सहानुभूति से परिभाषित किया गया था।

दशक अभी तक बंद नहीं हुआ है, लेकिन साल बंद होने से पहले प्रैट दो और फिल्मों में दिखाई देंगे: शानदार सात और यात्री। सूत्रों का कहना है कि पूर्व को रोमांचक तरीके से प्रैट के शून्य-टू-हीरो आर्क का पालन करने के लिए सेट किया गया है, जबकि बाद में प्रैट के साथ फिल्म के बड़े हिस्से को एक-मैन-शो के रूप में दिखाया जाएगा। उनके चरित्रों की लड़ाइयों में अक्सर उनका अपना स्वार्थ होता है। उसका आत्मज्ञान उसकी खामियों को स्वीकार करने और उसके निहित शालीनता को याद करने से आता है। अब के हर आदमी के रूप में, एक ही उम्मीद कर सकता है कि हम उसके बेहतरीन उदाहरण का अनुसरण करें।

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वे कहते हैं कि इतिहास विजेताओं द्वारा लिखा जाता है, लेकिन कम से कम हॉलीवुड में यह प्रत्येक लोगों द्वारा लिखा जाता है। आशा करते हैं कि अगले 100 वर्षों के प्रत्येक व्यक्ति को इसी तरह उनकी शालीनता और दृढ़ता से परिभाषित किया जाए।