द लायन किंग के सेट पर जाने के दौरान, हमें फिल्म निर्माण के एक नए रूप में पेश किया गया। लेकिन यह सिर्फ अत्याधुनिक नहीं था जिसने फिल्म की अविश्वसनीय फोटोरिअलिस्टिक सिनेमैटोग्राफी बनाने में मदद की, यह जॉन फेवर्यू की रचनात्मक दिशा के तहत डिज्नी चालक दल के सहयोगी प्रयास भी थे।
सिनेमैटोग्राफर कालेब देसनचेल के काम को प्रस्तुत करते हुए, और संपादकीय विभाग में कैसे अपनी जगह बनाई, फेवरू ने यह भी प्रदर्शित किया कि कैसे वह हर कलाकार और तकनीशियन को एक छत के नीचे लाते हैं। मन की बैठक अन्य फिल्म सेटों के विपरीत थी - वास्तव में शायद ही कोई था जो एक उचित फिल्म सेट को बुलाएगा - और एक तकनीकी स्टार्ट-अप की पिच बैठक की तरह।
निर्देशक ने खुद को इस तकनीक उद्योग के लिए प्रक्रिया की तुलना की, यह स्वीकार किया कि द लायन किंग ने एक ही सिद्धांत का पालन किया: "बहुत सारे स्मार्ट लोग प्राप्त करें, एक साझा लक्ष्य साझा करें, इसे टीम का खेल बनाएं, और आप अधिक नया करेंगे। और मुझे लगता है कि यह हमारे कार्यबल के उस हिस्से को दर्शाता है जो अभी सबसे अधिक लगे हुए हैं और वास्तव में अच्छे परिणाम दिखा रहे हैं।"
जबकि द लायन किंग के पास अलग-अलग मौसम और दिन के उजाले के समय में बाहरी फिल्मांकन के विचार नहीं थे, लेकिन इसमें एक साथ लाने के लिए कई तरह की प्रतिभाएं थीं। "आपके पास ऐसे लोग हैं जो प्रौद्योगिकी के माध्यम से आते हैं, जो लोग गेमिंग के माध्यम से आते हैं, जो लोग कला विद्यालय के माध्यम से आते हैं," फेवर्यू ने टिप्पणी की।
वास्तव में, सिनेमैटोग्राफर डेसचेलन ने प्रोडक्शन डिजाइनरों के साथ काम करते हुए देखा, जो सामान्य रूप से पहले आते थे, सेट को एक सत्य पिघलने वाले बर्तन की भावना देते थे। और रचनात्मक प्रक्रिया में नए और नए साधनों को शामिल करने के लिए कलाकारों और तकनीशियनों की आवश्यकता होती है जो अन्यथा कभी भी फिल्म सेट पर नहीं होते। जैसा कि निर्देशक ने कहा, "जब तक वे स्मार्ट होते हैं और एक ही लक्ष्य के लिए काम करते हैं, आपको एक दिलचस्प, अलग, सहयोगी अनुभव मिलता है।"
उस सहयोग में अभिनेताओं को भी शामिल किया गया, जिन्होंने प्रोडक्शन के बावजूद मोशन कैप्चर का उपयोग नहीं किया। हालांकि, यह सेट की यात्रा से पहले पूरा हो गया था, लेकिन उनके काम ने सब कुछ सूचित किया। इसने एनीमेशन और विज़ुअल इफ़ेक्ट आर्टिस्टों को एक शारीरिक प्रदर्शन पर निर्णय लेने की अनुमति दी, न कि केवल आवाज के काम पर।
"हम पाते हैं कि जितना अच्छा एनिमेटर है, वे एक एनीमेशन परंपरा से आते हैं, वे अलग-अलग अभिनय विकल्प बनाते हैं," Freareau ने समझाया। और प्रदर्शन और आंखों के संपर्क पैटर्न, स्थिति रिश्तों की सूक्ष्मता - यह सब तब होता है जब आप के माध्यम से आता है। दो कलाकार एक साथ प्रदर्शन कर रहे हैं। ”
द लायन किंग जैसी कहानी में ऐसा पराक्रम कठिन लगता है, जो मानवीय जीवों के बजाय जानवरों पर निर्भर करता है। लेकिन डिज़नी टीम ने "एक निश्चित व्यक्तिपरक यथार्थवादी बनावट" जोड़ने के लिए कलाकारों के वीडियो फुटेज पर ध्यान केंद्रित किया। इसके अलावा, चाहे वह सिम्बा (डोनाल्ड ग्लोवर) और नाला (बेयोंसे) के बीच की दूरी को चिह्नित कर रहा हो या कुछ फ़्रेमों को संपादित कर रहा हो, निर्णय एक सहयोगी इकाई के रूप में किए गए थे। फिल्म निर्माण की इस नई शैली के बारे में अपने विचार हमें बताएं, और लायन किंग कवरेज के लिए स्क्रीन रैंट पर बने रहें ।