फिलिप रीव के 2001 के उपन्यास के आधार पर, मॉर्टल इंजन को एपोकॉलिकप्टिक भविष्य में सेट किया गया है, जिसमें पूरे शहर पहियों पर हैं, बंजर भूमि पर मंडरा रहे हैं और संसाधनों को मैला करने के लिए पुरानी दुनिया के स्क्रैप पर छापा मार रहे हैं। फिल्म में एक आकर्षक दृश्य शैली है, जिसे निर्देशक क्रिश्चियन रिवर द्वारा जीवन में लाया गया है, जिसने अपने लॉर्ड ऑफ द रिंग्स से पहले पीटर जैक्सन के लिए दृश्य प्रभावों पर काम किया है।
फिल्म का स्कोर टॉम होल्केनबोर्ग द्वारा प्रदान किया गया है, जिसे उनके मंच नाम, जानकी एक्सएल द्वारा बेहतर जाना जाता है। एक आजीवन संगीतकार, 51 वर्षीय संगीतकार ने 2002 में एल्विस प्रेस्ली के "ए लिटिल कम कन्वर्सेशन" के अपने रीमिक्स के साथ लोकप्रियता में विस्फोट करने से पहले एक डीजे और निर्माता के रूप में खुद का नाम बनाया, जो 25 साल बाद एक अंतर्राष्ट्रीय # 1 हिट बन गया। 1977 में एल्विस की मृत्यु।
संबंधित: ह्यूगो वीविंग और स्टीफन लैंग साक्षात्कार - मॉर्टल इंजन
इन दिनों, होलकेनबॉर्ग एक कुशल फिल्म संगीतकार है, जिसमें उसकी बेल्ट के नीचे बड़े नाम वाले ब्लॉकबस्टर का एक स्वस्थ रोस्टर है, जिसमें मैड मैक्स: फ्यूरी रोड, डेडपूल और बैटमैन वी सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस शामिल हैं। मॉर्टल इंजन उनकी नवीनतम ब्लॉकबस्टर फिल्म स्कोर है, और वह धीमा होने के कोई संकेत नहीं दिखा रहे हैं, क्योंकि उनके काम को 2019 के एलिटा: बैटल एंजेल में प्रदर्शित किया जाएगा।
हॉलैंडबर्ग ने हॉलैंड में मिक्सिंग इंजीनियर के रूप में अपने शुरुआती दिनों से लेकर हॉलीवुड में कुछ सबसे बड़े निर्देशकों के साथ काम करने के साथ-साथ अपने एल्विस पर "जेएक्सएल" के रूप में श्रेय देने की अजीब सच्ची कहानी को साझा करने के बारे में अपने जीवन और करियर के बारे में हमारे साथ बात की। प्रेस्ली रिकॉर्डिंग। वह बैटमैन वी सुपरमैन के स्कोर पर हंस जिमर के साथ सहयोग करने के बारे में बात करते हैं, और एल्बम, फिल्मों और वीडियो गेम के लिए रचना के बीच रचनात्मक अंतर बताते हैं।
मोर्टल इंजन 14 दिसंबर को सिनेमाघरों को हिट करता है; इस बीच, फिल्म के मूल स्कोर से स्क्रीन रेंट के संगीत के अनन्य नए टुकड़े की जांच करें!
मॉर्टल इंजन के साथ आप कैसे जुड़े?
इसकी शुरुआत उस पटकथा से हुई थी, जिसे देखने के लिए मुझे भेजा गया था, अगर मेरी दिलचस्पी थी। मैंने स्क्रिप्ट पढ़ी, और मैंने तुरंत निर्माता को वापस बुला लिया, और कहा, "मैं इस फिल्म के साथ जुड़ना पसंद करूंगा।" और उन्होंने कहा, "ठीक है, मुझे पीटर (जैक्सन), फ्रैंक (वाल्श), और ईसाई (नदियों, निर्देशक) के साथ चर्चा करने दें।" एक हफ्ते बाद, मैं लंदन में था, टॉम्ब रेडर की रिकॉर्डिंग की, और मुझे उन सभी के साथ एक फोन कॉल मिला, हमने फिल्म के बारे में थोड़ी बात की। उन्होंने कहा, "ठीक है, आपको इसे देखना होगा; फोन पर समझाना मुश्किल है।" मैंने कहा, "ज़रूर, मुझे न्यूजीलैंड के लिए उड़ो, मैं वहां पहुंचूंगा!" अगले हफ्ते, मैं न्यूजीलैंड में था, उनके साथ घूम रहा था और फिल्म देख रहा था। किसी के घर पर कुछ बहुत अच्छा वाइन के साथ एक बहुत अच्छा रात का खाना था … वे वहाँ पर अपना समय लेते हैं! हमने वास्तव में व्यक्तिगत स्तर पर क्लिक किया है।मैं छह या आठ दिनों के लिए वहां गया था, बस बाहर घूम रहा था, फिल्म देख रहा था, इसके बारे में बात कर रहा था। उसके बाद, उन्होंने कहा, "ठीक है, तुम काम पर रखा है। चलो शुरू करो!" वह पिछले साल का अक्टूबर था। इसलिए मूल रूप से, अक्टूबर से, जुलाई तक, मैं न्यूजीलैंड के पीछे-पीछे जा रहा हूं, संगीत बजा रहा हूं, संगीत को समायोजित कर रहा हूं, और आखिरकार न्यूजीलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ वहां रिकॉर्ड किया गया। इस स्तर के फिल्म निर्माताओं के साथ काम करना एक मन उड़ाने वाला अनुभव था। मेरा मतलब है, थोड़ा मुझे पता था … 2003 में, मैं एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। अब, 15 साल बाद, मैंने पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर, ज़ैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रॉड्रिग्ज़ के साथ सहयोग किया है। यह आश्चर्यजनक है।"वह पिछले साल का अक्टूबर था। इसलिए मूल रूप से, अक्टूबर से, जुलाई तक, मैं न्यूजीलैंड के पीछे-पीछे जा रहा हूं, संगीत बजा रहा हूं, संगीत का समायोजन कर रहा हूं, और आखिरकार न्यूजीलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ वहां रिकॉर्ड किया गया। यह इस स्तर के फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने के लिए सिर्फ एक मन उड़ाने वाला अनुभव था। मेरा मतलब है, थोड़ा मुझे पता था … 2003 में, मैं एलए में एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। अब, 15 साल बाद, मैंने सहयोग किया है। पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर, ज़ैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रॉड्रिग्स के साथ। यह आश्चर्यजनक है।"वह पिछले साल का अक्टूबर था। इसलिए मूल रूप से, अक्टूबर से, जुलाई तक, मैं न्यूजीलैंड के पीछे-पीछे जा रहा हूं, संगीत बजा रहा हूं, संगीत का समायोजन कर रहा हूं, और आखिरकार न्यूजीलैंड ऑर्केस्ट्रा के साथ वहां रिकॉर्ड किया गया। यह इस स्तर के फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने के लिए सिर्फ एक मन उड़ाने वाला अनुभव था। मेरा मतलब है, थोड़ा मुझे पता था … 2003 में, मैं एलए में एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। अब, 15 साल बाद, मैंने सहयोग किया है। पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर, ज़ैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रॉड्रिग्स के साथ। यह आश्चर्यजनक है।मेरा मतलब है, थोड़ा मुझे पता था … 2003 में, मैं एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। अब, 15 साल बाद, मैंने पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर, ज़ैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रॉड्रिग्ज़ के साथ सहयोग किया है। यह आश्चर्यजनक है।मेरा मतलब है, थोड़ा मुझे पता था … 2003 में, मैं एक फिल्म संगीतकार बनना चाहता था। अब, 15 साल बाद, मैंने पीटर जैक्सन, जॉर्ज मिलर, टिम मिलर, ज़ैक स्नाइडर, जेम्स कैमरून, रॉबर्ट रॉड्रिग्ज़ के साथ सहयोग किया है। यह आश्चर्यजनक है।
मुझे लगता है कि बहुत से लोग फिल्म के स्कोर को मान लेते हैं। वे वास्तव में इसे नोटिस नहीं करते हैं जब तक कि आप इसे दूर नहीं करते हैं या इसे इंगित नहीं करते हैं। मुझे उस दृश्य की प्रक्रिया के बारे में थोड़ा बताएं जिसमें कोई संगीत नहीं है, इसमें एक अस्थायी ट्रैक हो सकता है। यह भी कोई ध्वनि प्रभाव नहीं हो सकता है, और यह काम करने का काम कर रहा है।
यह एक जटिल सवाल है जो एक जटिल जवाब के लिए कहता है, लेकिन मुझे इसे कुछ ऐसे लोगों में उबालने की कोशिश करें जो उन लोगों के लिए समझ में आते हैं जो इस दृश्य का हिस्सा नहीं हैं। मैं आमतौर पर निर्देशकों के साथ काम करता हूं जो एक अस्थायी स्कोर के साथ काम नहीं करते हैं। यही एक बात है जो एक बड़ी राहत हो सकती है। दूसरे, मैं आमतौर पर पहले से बहुत संगीत लिखता हूं, इससे पहले कि वे फिल्म को संपादित करना शुरू कर दें। इसलिए वे अब फिल्म को काटने के लिए मेरे संगीत का उपयोग कर रहे हैं। यह थोड़ा आसान भी बनाता है। लेकिन बहुत सारे दृश्य हमेशा बचे हैं जिनमें कोई संगीत नहीं है, कोई ध्वनि प्रभाव नहीं है। कभी-कभी संवाद को निकाल दिया जाता है, क्योंकि वे संवाद को किसी और चीज़ से बदलना चाहते हैं। और आप बस मूल रूप से दृश्य को देखते हैं। मैं आमतौर पर किसी भी फिल्म के लिए नहीं बल्कि आम तौर पर कुछ कहने जा रहा हूं, उदाहरण के लिए, आपके पास अच्छे आदमी के लिए एक दृश्य है,बुरे आदमी के लिए एक दृश्य, और बच्चे के लिए एक दृश्य। और फिर आपके पास एक दृश्य है जहां अच्छा लड़का बच्चे के साथ रात का भोजन कर रहा है, और बुरा आदमी अंदर आता है और अगर बच्चा बुरा लड़का नहीं कहता है तो बच्चे को मारने की धमकी देता है। अब आपके पास तीन पात्रों के साथ एक दृश्य है, और आपके पास तीन अलग-अलग विषय हैं। आप टेम्पो के साथ खेलना शुरू करते हैं; क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह एक धीमा दृश्य है? किस पल संगीत को शिफ्ट करने की जरूरत है? संगीत बनाने शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर निर्देशक के पास इस बारे में बहुत विशिष्ट विचार हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले ड्राफ्ट के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य नहीं किया जाता है।और बुरा आदमी अंदर आता है और बच्चे को मारने की धमकी देता है यदि अच्छा आदमी वह नहीं करता है जो बुरा आदमी कहता है। अब आपके पास तीन पात्रों के साथ एक दृश्य है, और आपके पास तीन अलग-अलग विषय हैं। आप टेम्पो के साथ खेलना शुरू करते हैं; क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह एक धीमा दृश्य है? किस पल संगीत को शिफ्ट करने की जरूरत है? संगीत बनाने शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर निर्देशक के पास इस बारे में बहुत विशिष्ट विचार हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले ड्राफ्ट के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य नहीं किया जाता है।और बुरा आदमी अंदर आता है और बच्चे को मारने की धमकी देता है यदि अच्छा आदमी वह नहीं करता है जो बुरा आदमी कहता है। अब आपके पास तीन पात्रों के साथ एक दृश्य है, और आपके पास तीन अलग-अलग विषय हैं। आप टेम्पो के साथ खेलना शुरू करते हैं; क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह एक धीमा दृश्य है? किस पल संगीत को शिफ्ट करने की जरूरत है? संगीत बनाने शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर निर्देशक के पास इस बारे में बहुत विशिष्ट विचार हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले ड्राफ्ट के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य नहीं किया जाता है।क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह एक धीमा दृश्य है? किस पल संगीत को शिफ्ट करने की जरूरत है? संगीत बनाने शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर निर्देशक के पास इस बारे में बहुत विशिष्ट विचार हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले ड्राफ्ट के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य नहीं किया जाता है।क्या यह एक तेज़ दृश्य है? क्या यह एक धीमा दृश्य है? किस पल संगीत को शिफ्ट करने की जरूरत है? संगीत बनाने शुरू करने से पहले इन सभी बातों पर विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन फिर निर्देशक के पास इस बारे में बहुत विशिष्ट विचार हैं। इसलिए मैं आमतौर पर पहले ड्राफ्ट के साथ आता हूं जो मुझे लगता है कि इसकी आवश्यकता है, और फिर आप निर्देशक के साथ आगे और पीछे जाते हैं जब तक कि दृश्य नहीं किया जाता है।
बहुत सारे लोग मॉर्टल इंजन की तुलना मैड मैक्स से करते हुए कहते हैं, "इट्स पीटर जैक्सन का मैड मैक्स," या "इट्स मैड मैक्स मिलता है वाईए।" मुझे नहीं पता कि यह सही है या निष्पक्ष, लेकिन आपने मॉर्टल इंजन और मैक्स मैक्स: फ्यूरी रोड दोनों के लिए संगीत दिया। क्या आपके पास उन तुलनाओं को ध्यान में रखा गया था जब आप मॉर्टल इंजन को स्कोर कर रहे थे?
मेरे लिए, ऐसा ही है कि वे वास्तव में पागल दुनिया में सेट हैं जो हम नहीं जीते हैं, और दोनों फिल्मों में बहुत रचनात्मक वाहन हैं। लेकिन मेरे लिए, यही वह जगह है जहां समानताएं समाप्त होती हैं। मैड मैक्स के साथ विचार यह था कि इस पागल दुनिया और रोलर कोस्टर चेस के बारे में इम्मॉर्टन जो को बाहर निकालना था। लेकिन इससे भी अधिक, पात्रों के मानवीय पक्ष पर ध्यान केंद्रित करना न्यूनतम रखा गया है। यह केवल फिल्म के मध्य में है, जहां फ्यूरियोसा को पता चलता है कि वह जिस वादे के साथ जाना चाहती थी, वह अब वहां नहीं है, और बहुत से लोग जिसे वह प्यार करती थी और बड़े हुए थे, अब नहीं हैं, लेकिन यह एक बहुत छोटा खंड है फिल्म। जॉर्ज मिलर से मुझे जो नौकरी का विवरण मिला, वह था, "आपको यह स्कोर करना होगा कि दुनिया कितनी आक्रामक है, कितनी ठंडी, मानसिक और पागल है और यह ओवर-द-टॉप करती है," और यही मैंने किया।अधिकांश संगीत ठीक यही है। मोर्टल इंजन के साथ, हम भी एक पागल दुनिया में रहते हैं, लेकिन पागल दुनिया में रहने से ज्यादा महत्वपूर्ण क्या हैस्टर की कहानी है: वह कौन है, वह कहां से आती है, क्यों वह लंदन में रहना चाहती है, क्यों वह चाहती है वेलेंटाइन को मारने के लिए, अतीत में उसके साथ क्या हुआ और भविष्य में उसके साथ क्या हो रहा है। मेरी नौकरी का वर्णन बहुत अधिक था, "सुनिश्चित करें कि हम फिल्म में मुख्य चरित्र, हेस्टर की भावनात्मक सवारी को महसूस करते हैं। हां, जब यह उपयुक्त हो, तो बाहरी दुनिया और स्कोर में दुनिया के पागलपन पर ध्यान केंद्रित करें, लेकिन ध्यान केंद्रित करें हर समय हेस्टर क्या है, वह क्या चाहती है, और वह क्या ढूंढ रही है। " इसका मतलब है कि बड़े एक्शन दृश्यों में, कभी-कभी संगीत बहुत छोटा होता है क्योंकि यह सिर्फ उसका अनुसरण करता है, और यह दृष्टिकोण में एक बड़ा अंतर है। मैं कहूँगा कि'दो फिल्मों के बीच बड़ा अंतर है।
आप एक फिल्म संगीतकार बनने के लिए LA चले गए। डीजे और निर्माता होने का विरोध करते हुए क्या आप मुझे फिल्म के बारे में कुछ बता सकते हैं? मेरा मतलब है, जब आप बच्चे थे, तब से आप एक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट हैं, और संगीत संगीत है, लेकिन क्या कोई संक्रमण था जिसे बनाने की आवश्यकता थी? अभ्यास करने के लिए आवश्यक अतिरिक्त अध्ययन?
हाँ, बिल्कुल। मैं खुद को "पूर्ण संपर्क संगीतकार" कहता हूं। सब कुछ एक यंत्र से शुरू होता है। मुझे यंत्र धारण करने की आवश्यकता है। मुझे घुंडी मोड़ने की जरूरत है। मुझे ड्रम पर धमाका करने की जरूरत है। मुझे गिटार बजाने की जरूरत है। मुझे वायलिन बजाने की जरूरत है। मुझे एक पूर्ण संपर्क साधन होने की आवश्यकता है। ऐसा मैं लिखता हूं। मैं उस प्रकार का आदमी नहीं हूं जो एक नोटबुक के साथ पियानो के पीछे बैठता है, कागज के एक टुकड़े पर नोट्स खींचता है और फिर यह एक ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया जाता है; यह नहीं है कि मैं कैसे काम करता हूं। पहले, मैं एक कलाकार बनने से पहले एक मिक्सिंग इंजीनियर निर्माता था। यह मेरा पहला करियर था। जब मैं 13 या 14 साल का था, तब मैंने स्टूडियो में इंटर्नशिप शुरू की थी और आखिरकार मैं एक इंजीनियर / निर्माता बन गया। किसी समय, मैं हॉलैंड में इन सभी बैंडों का निर्माण कर रहा था, लेकिन अमेरिका और इंग्लैंड से भी। वह एक ठोस करियर था। जब मैं 19 या 20 साल का था, तब तक मैंने खुद संगीत बनाना शुरू कर दिया था,और मैं औद्योगिक बैंड में खेल रहा था, और फिर 90 के दशक में, मैं नशेड़ी एक्सएल बन गया। मैंने बहुत सारे वीडियो गेम करना शुरू कर दिया, साथ ही साथ। मैं एक फिल्म संगीतकार बनने के लिए एलए में चला गया, लेकिन मैंने पहले ही कई वीडियो गेम किए थे। फिर मैंने फिल्में करना शुरू कर दिया। सभी तीन तत्वों को संगीत बनाने के लिए एक अलग कौशल सेट की आवश्यकता होती है। आप पूरी तरह से सही हैं, यह संगीत और दिन का अंत है, चाहे जो भी हो, लेकिन अनुशासन बहुत अलग हैं।लेकिन अनुशासन बहुत अलग हैं।लेकिन अनुशासन बहुत अलग हैं।
एक कलाकार के रूप में, आप आमतौर पर जो चाहें कर सकते हैं। आप एक सीडी जारी कर सकते हैं और यह उनमें से अंत है। वीडियो गेम के साथ, आप एक या दो लोगों के साथ बात कर रहे हैं जिन्हें "क्रिएटिव" कहा जाता है, और वे आपको खेल की ज़रूरतों को महसूस करने के माध्यम से मार्गदर्शन करेंगे। फिल्म के लिए, आप थिएटर में जाते हैं, आप शुरुआत से अंत तक बात देखते हैं, और आप छोड़ देते हैं। वीडियो गेम के लिए, इतना नहीं! आप बैठते हैं, आप खेल खेलना शुरू करते हैं, और यदि आप अच्छे हैं, तो आप आठ घंटे, दस घंटे, पंद्रह घंटे के बाद एक निश्चित स्तर पर पहुंच सकते हैं, और संगीत को खिलाड़ी के साथ बातचीत करने की आवश्यकता होती है। यदि वे कुछ महान करते हैं, तो संगीत महान होगा। यदि खिलाड़ी मारा जाता है, तो मार संगीत होता है। यदि कुछ भावनात्मक होता है, तो आप भावनात्मक संगीत सुनेंगे। यह लगातार बातचीत कर रहा है।लेकिन वीडियो गेम कंपनी से आपको जितना फीडबैक मिलता है, वह फिल्मों की तुलना में कम सटीक और कम गहन है। फिल्मों के साथ, मौत के इंजन की तरह, आप रचनात्मक टीम के साथ काम करते हैं, पीटर जैक्सन, फ्रेंल वॉल्श, और क्रिश्चियन रिवर, उच्चतम स्तर पर फिल्म निर्माताओं के साथ आप संभावित रूप से काम कर सकते हैं। वे बहुत महत्वपूर्ण हैं, वे आप में से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करना चाहते हैं, और प्रतिक्रिया प्रक्रिया किसी भी वीडियो गेम की तुलना में अधिक तीव्र है जो मैंने कभी भी अतीत में किया है। संगीत, जाहिर है, एक क्षैतिज अनुभव है। फिल्मों के साथ, आप दो घंटों के दौरान एक संगीत चाप लिखते हैं: विषय कैसे शुरू होता है, विषय कैसे विकसित होता है, कब बड़ा और वीर बन जाता है, कब छोटा हो जाता है? यह एक और अधिक जटिल प्रक्रिया है, मैं कहूंगा, किसी भी अन्य विषयों की तुलना में। एक कलाकार ईपी को चार ट्रैक के साथ, लगभग बीस मिनट में रिलीज़ कर सकता है।मैं कभी-कभी एक हफ्ते में बीस मिनट खत्म कर सकता था और इसे ईपी के रूप में जारी कर सकता था। बीस मिनट का फिल्म स्कोर एक सप्ताह में समाप्त होने वाला नहीं है! आप इसे रिकॉर्ड करने से पहले कई बार एकाधिक-एकाधिक-एकाधिक-बार जा रहे हैं, और उसके बाद भी, आपको अभी भी परिवर्तन करना है। यह एक तरह से अधिक गहन प्रक्रिया है। मुझे उम्मीद है कि इसे थोड़ा समझाता है!
आपने बहुत सारी फिल्में की हैं। मैं कल्पना करता हूं कि कुछ ऐसे हैं जहां आप खुद स्कोर करते हैं, ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करने का विरोध करते हैं, क्या यह सही है?
निर्भर करता है। मैं कहता हूं, मैंने जो भी फिल्म की है, आप ऑर्केस्ट्रा के एक संस्करण की रिकॉर्डिंग में जाते हैं। मौत के इंजन के साथ, यह ऑर्केस्ट्रा था। यह पूर्ण तार, पूर्ण पीतल, पूर्ण वुडविंड, एक गाना बजानेवालों, एकल सोप्रानोस, आप इसे नाम देते हैं! यह एक बड़ा ऑपरेशन था। डेडपूल जैसी फिल्म, जो 80 के दशक के सिंक और 80 के दशक के पागलपन पर निर्भर थी, हमने उसके लिए कुछ ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्ड किया, लेकिन यह कम था। यह वास्तव में प्रति फिल्म पर निर्भर करता है, लेकिन इसमें हमेशा लाइव रिकॉर्डिंग शामिल होती है।
स्क्रीन रैंट में, हम सुपर हीरो फिल्मों से प्यार करते हैं। आपने कुछ बड़े लोगों पर काम किया है, और आपने हंस स्पाइमर के साथ द अमेजिंग स्पाइडर मैन 2 और बैटमैन वी सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस पर काम किया है। जब मैं एक ही फिल्म पर कई संगीतकारों का सहयोग करता हूं, तो मुझे बहुत दिलचस्पी होती है। वह कैसे काम करता है? क्या आप टुकड़ों पर एक साथ काम करते हैं, या क्या आप इसे विभाजित करते हैं और आप जैसे हैं, "यह तुम्हारा है, यह मेरा है?" क्या आप नोट साझा करते हैं?
सब कुछ संभव है। हंस और मैं के साथ बात यह है कि हम वास्तव में अच्छे दोस्त हैं। हंस मेरे लिए एक अविश्वसनीय गुरु रहे हैं, मुझे यह दिखाने के लिए कि यह उद्योग कैसे काम करता है, और मुझे एक सफल फिल्म संगीतकार बनने के लिए भारतीय नौसेना पोत और बहिष्कार देने के लिए। मैं हमेशा इसके लिए बहुत आभारी रहूंगा। फिर भी, हम दो लोग हैं, जर्मनी और हॉलैंड से, इसलिए इन ब्लॉकबस्टर फिल्मों के लिए सभी संगीत के साथ आने के लिए कुछ पागल यूरोपीय लोगों को छोड़ दें! लेकिन हाँ, तुम सिर्फ हम दोनों को एक कमरे में फेंक दो और चीजें होने लगती हैं! हंस एक पियानो पर थोड़ा सा बजाएगा, और मैं एक ध्वनिक गिटार ले लूँगा और उसके साथ तब तक जाम करूंगा जब तक हमें कुछ नहीं मिल जाता। कभी-कभी मैं ढोल पीट कर आता और हंस कहता, "चलो यह करते हैं!" यह वास्तव में एक कमरे में चारों ओर खेलने का एक बहुत कुछ था। एक निश्चित बिंदु पर, आप काम को विभाजित करते हुए कहते हैं, "क्यों डॉन 't आप इन संकेतों का ध्यान रखते हैं, मैं इन जोड़े का इलाज करूंगा। "और फिर, हम एक साथ वापस आते हैं, वापस खेलने के लिए वापस आते हैं। हंस के पास हमेशा कुछ ऐसा होता है, जिसके बारे में मैं क्या करता हूं, उसे लगता है कि वह बेहतर हो सकता है।" और मेरे पास हमेशा यह कहने के लिए कुछ है कि वह क्या बेहतर या अलग कर सकता है। और हम वास्तव में एक दूसरे को एक बिंदु पर ले जाते हैं, जहां हम वास्तव में एक दूसरे को "क्या कर सकते हैं, क्या कर सकते हैं, क्या कर सकते हैं?" क्या हम इसे बेहतर बनाने के लिए कर सकते हैं? "यह वास्तव में उस परियोजना का बड़ा मज़ा था। हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक नहीं जाने देते हैं जब तक कि इसे जाने देने का समय नहीं है, और यह क्षण तक नहीं है। हम स्टूडियोज को फाइलें भेजते हैं।वह जो महसूस करता है वह बेहतर हो सकता है, और मेरे पास हमेशा यह कहने के लिए कुछ होता है कि वह क्या बेहतर या अलग कर सकता है। और हम वास्तव में एक दूसरे को एक बिंदु पर ले जाते हैं, जहां हम वास्तव में "आप क्या कर सकते हैं, मैं क्या कर सकता हूं, हम इसे बेहतर बनाने के लिए क्या कर सकते हैं?" यह वास्तव में उस परियोजना का बड़ा मज़ा था। हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक जाने नहीं देते हैं जब तक कि इसे जाने देने का समय नहीं है, और यह तब तक नहीं है जब तक हम स्टूडियोज को फाइलें बाहर नहीं भेजते हैं।वह जो महसूस करता है वह बेहतर हो सकता है, और मेरे पास हमेशा यह कहने के लिए कुछ होता है कि वह क्या बेहतर या अलग कर सकता है। और हम वास्तव में एक दूसरे को एक बिंदु पर ले जाते हैं, जहां हम वास्तव में "आप क्या कर सकते हैं, मैं क्या कर सकता हूं, हम इसे बेहतर बनाने के लिए क्या कर सकते हैं?" यह वास्तव में उस परियोजना का बड़ा मज़ा था। हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक जाने नहीं देते हैं जब तक कि इसे जाने देने का समय नहीं है, और यह तब तक नहीं है जब तक हम स्टूडियोज को फाइलें बाहर नहीं भेजते हैं।हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक जाने नहीं देते हैं जब तक कि इसे जाने देने का समय नहीं है, और यह तब तक नहीं है जब तक हम स्टूडियोज को फाइलें बाहर नहीं भेजते हैं।हंस और मैं दोनों पूर्णतावादी हैं, और हम इसे तब तक जाने नहीं देते हैं जब तक कि इसे जाने देने का समय नहीं है, और यह तब तक नहीं है जब तक हम स्टूडियोज को फाइलें बाहर नहीं भेजते हैं।
जब हम बैटमैन वी सुपरमैन पर होते हैं, तो यह है कि एक सुपरमैन क्यू जो मुझे बहुत पसंद है। यह पश्चिमी गिटार है, यह एक पुराने समय के शेरिफ की तरह उच्च नीबू प्रकार के वाइब पर है, बहुत अधिक reverb के साथ … यह इस तरह की एक न्यूनतम विषय है, लेकिन यह उस फिल्म में इतना शक्तिशाली है।
विचारों में से एक हमारे पास था, हंस और मैं विचारों पर वास्तव में बड़े हैं। इस तथ्य के अलावा कि हम दोनों कुछ अच्छा संगीत लिख सकते हैं, हम वास्तव में विचारों पर बड़े हैं। इससे पहले कि हम फिल्म पर भी शुरू करते, हमने लगातार कई रातों के लिए बात की, कि कौन से उपकरण अच्छे होंगे। इन बातों पर बहुत चर्चा की गई। उनमें से एक था, जैसे, सुपरमैन एक अमेरिकी चरित्र है। उन्होंने कहा कि अमेरिका सुपरमैन के रूप में खुद को कैसे देख सकता है। वह केवल अच्छा करता है, वह कभी गलत नहीं करता है, और वह सुपर शक्तिशाली है। हम स्कोर में ऐसे उपकरण रखना चाहते थे जो वास्तव में सुपरमैन की सच्ची अमेरिकी भावनाओं का जश्न मनाए। इसलिए उस थीम को धूल भरे स्टैंडअप पियानो पर बजाया जाता है। यह एक पियानो है जो आपकी चाची के घर में हो सकता है, यह पियानो हो सकता है कि मेरा पड़ोसी, जो 93 वर्ष का है, यह उसका पियानो हो सकता है जो बीस वर्षों में नहीं खेला गया हो।और इसमें स्लाइड गिटार तत्व भी हैं जो आपको उस महान अमेरिकी संस्कृति की तुरंत याद दिलाते हैं।
मैं आपसे आपकी प्रेरणाओं के बारे में पूछना चाहता हूं। जब आप रचना कर रहे हों तो आपकी प्रेरणाएँ कौन हैं?
एक कलाकार के रूप में, मेरे पास प्रेरणाएं हैं जो एक समय अवधि से आएंगी जो मेरे कैरियर में उस बिंदु पर उस समय की अवधि के साथ कुछ नहीं कर सकती हैं। मुझे याद है जब मैं रद्दी एक्सएल रिकॉर्ड बना रहा था, कि मैं मुख्य रूप से बीटल्स और पिंक फ़्लॉइड, और 60 और 70 के दशक से अन्य सामान सुनूंगा। मेरे फिल्मी स्कोरिंग करियर में, मैं मुख्य रूप से शास्त्रीय संगीत सुनता हूं। इस बिंदु पर, मैं शोस्तोविच के सिम्फनी नंबर 10 के साथ पूरी तरह से प्यार करता हूं, और ब्रुकनर के सिम्फनी नंबर 7. और मैं बस उन्हें दोहराता रहता हूं जब मैं काम नहीं कर रहा होता हूं, और मैं सिर्फ इन के शानदार लेखन से सीखता हूं संगीतकारों। और जब मैंने पिंक फ़्लॉइड की बात सुनी, तो मैंने हमेशा साउंड डिज़ाइन के लिए उनके जुनून को पसंद किया, चीजों को अलग बनाने के लिए। यदि आप विशेष रूप से चंद्रमा के अंधेरे पक्ष को सुनते हैं। और द बीटल्स के साथ, यह ऐसा था, यह महान गीत लेखन है।आप इससे सीखते हैं, तब भी जब आप डांस ट्रैक पर काम कर रहे होते हैं। मेरी प्रेरणा कभी भी किसी सहकर्मी से मैदान में नहीं आई, अगर आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है।
क्या हम मेगा-निर्माता और डीजे से फिल्म संगीतकार बनने के लिए आपके संक्रमण के बारे में बात कर सकते हैं? लंबे समय से, बहुत सारे लोग, विशेष रूप से, आप अपने एल्विस प्रेस्ली रीमिक्स के लिए, "ए लिटिल कम कन्वर्सेशन" के लिए सबसे अच्छा जानते थे। मैं एक बहुत बड़ा एल्विस प्रशंसक हूं, और यह वास्तव में अच्छा था, जब मैं एक युवा किशोर था, उसके लिए फिर से पॉप संस्कृति में कूल्हे होना चाहिए। मुझे पता है कि यह बहुत समय पहले था, लेकिन क्या आप एल्विस एस्टेट के साथ काम करने के बारे में थोड़ी बात कर सकते हैं?
ज़रूर! मैं 2000 के दशक में विडेन + कैनेडी नामक एक विज्ञापन कंपनी के साथ बहुत काम कर रहा था। यह एम्स्टर्डम में स्थित यह बहुत विशिष्ट, उच्च-ब्रो विज्ञापन एजेंसी थी, और वे सचमुच उसी सड़क पर थे जहां मेरा स्टूडियो था। हम एक दूसरे को वास्तव में अच्छी तरह से जानते थे, हमने अतीत में एक साथ काम किया था, और एक निश्चित बिंदु पर, कोई मेरे दरवाजे पर दस्तक देता है, अंदर चलता है, और कहता है, "टॉम, मुझे कुछ मिला है, लेकिन हम नहीं जानते कि क्या करना है संगीत के साथ करो। " वह मुझे इस विश्व चैंपियनशिप सॉकर वाणिज्यिक के लिए खेलता है जिसका निर्देशन टेरी गिलियम द्वारा किया गया है। यह पाँच मिनट की फिल्म है जहाँ आप देखते हैं कि सभी स्टार फुटबॉल खिलाड़ी एक जहाज के पेट में एक दूसरे के साथ खेल खेलते हैं। कमर्शियल कहा जाता था, "द सीक्रेट टूर्नामेंट।" वे संगीत की तलाश में थे, और उन्होंने कुछ अलग चीजों की कोशिश की। उन्होंने कहा, "यह एल्विस ट्रैक है, 'एक छोटा सा वार्तालाप, 'और मैंने कहा,' ओह, मैं उस गाने को जानता हूं। '' लेकिन उन्होंने कहा, "यह बहुत छोटा है, यह केवल एक मिनट और बीस सेकंड है, यह काम नहीं करता है। हमें पाँच मिनट चाहिए। ”मैंने कहा,“ मैं यह काम कर सकता हूँ। मुझे कुछ दिन या एक सप्ताह दीजिए और मैं आपके पास वापस आ जाऊंगा। "उन्होंने कहा," आपके पास कुछ दिन या सप्ताह नहीं हैं, मुझे पांच घंटे में इसकी आवश्यकता है। "और मैंने कहा," ठीक है।, बस मुझे पांच घंटे दें (हंसते हुए)। "तो उन्होंने छोड़ दिया, और उस समय में, मैं यूके स्थित डीजे का पहला कलाकार रिकॉर्ड बना रहा था, जिसे साशा कहा जाता था। इस समय, वह सबसे बड़ी चीज थी। ग्रह। तो वह अंदर आया और उसने कहा, "तुम क्या कर रहे हो?" मैंने कहा, "मैंने इस एल्विस चीज़ पर चार या पाँच घंटे बिताए हैं।" तो उसने कहा, "मैं '।मैं जा रहा हूँ एक मालिश ले आओ और कुछ भोजन प्राप्त करें, मैं पांच घंटे में वापस आ जाऊंगा और हम काम करना जारी रख सकते हैं। "तो वह मालिश करने जाता है, बाहर खाना खाता है, कुछ भोजन करता है, और मैं बस अपनी गेंदों से काम कर रहा हूं।" मेरे स्टूडियो में इस ट्रैक को कमर्शियल के साथ बनाने के लिए। मैंने इसमें हैमोंड ऑर्गन जोड़ना शुरू किया, मुझे कुछ बैकग्राउंड चोयर्स करने के लिए वहां एक महिला गायिका मिली। मैंने अतिरिक्त पीतल, अतिरिक्त ड्रम बीट्स की व्यवस्था की … यह अभी भी बहुत मोटा था। लेकिन यह बहुत अच्छी तरह से दिखा रहा था कि यह कहाँ जाने वाला था। साशा वापस आ गई, अब रात के 8:00 बज रहे थे, और मैंने इसे उसके लिए बजाया। उसने मुस्कुरा कर मेरी तरफ देखा और कहा, "यह एक नंबर एक हिट है।" कहा, "आह, आप मजाक कर रहे हैं, यह सिर्फ एक वाणिज्यिक के लिए है," लेकिन उन्होंने कहा, "नहीं। आप समझ नहीं पा रहे हैं कि मैं क्या कह रहा हूं: यह एक नंबर एक हिट है। "प्रसिद्ध अंतिम शब्द! इसलिए मैंने इसे नाइके को भेज दिया, और मैंने इसे पसंद नहीं किया,और वे एल्विस एस्टेट से बात करने लगे। वे एल्विस एस्टेट के वकील के साथ बात कर रहे थे, और वह कहते हैं, "हमने सिर्फ प्रिसिला (प्रेस्ली) के लिए ट्रैक खेला, और वह वास्तव में इसे प्यार करता था। मुझे बताओ, इस ट्रैक पर निर्माता कौन है?" और फिर नाइक की तरफ वाला लड़का कहता है, "उसका नाम जानकी एक्स्ट्रा लार्ज है।" और चुप हो जाता है। आधे मिनट के बाद, वह कहता है, "आपको फू ***** मुझे मजाक करना होगा, है ना?"
क्योंकि, जैसा कि हम जानते हैं, एल्विस के पिछले कुछ वर्षों में मुख्य रूप से उनके नशीली दवाओं के उपयोग की देखरेख की गई थी, न कि उनके गायन के प्रदर्शन। इसलिए हमने इसे JXL में छोटा कर दिया, और यह वाणिज्यिक में चला गया, जो दुनिया भर में चला और वास्तव में अच्छा हुआ, और फिर ट्रैक ने अपना जीवन जीना शुरू कर दिया, और फिर अंततः, हमने इसे एकल के रूप में जारी करने का फैसला किया। इसलिए मैंने इसे एक उचित एकल के रूप में बनाने के लिए उस पर थोड़ा अधिक समय बिताया, और यह ट्रैक आज ज्यादातर लोग जानते हैं। यह कई देशों में नंबर एक हिट बन गया।
ऐसी अद्भुत कहानी है। मैंने JXL में आपके नाम को छोटा करने के बारे में सुना था, लेकिन यह आपको सुनने में बहुत मज़ेदार है! वास्तव में, क्या आप मुझे अपने फिल्म के काम में भी जमा होने के बारे में बता सकते हैं, जैसा कि आपके उचित नाम, टॉम होल्केनबर्ग के बजाय जानकी एक्स्ट्रा लार्ज के रूप में है?
दरअसल, यह बदल रहा है। जानवी एक्सएल वास्तव में अतीत का एक नाम है। मैंने अपने प्रोडक्शन करियर की शुरुआत 1994, 1995 में इसी नाम से की थी। मैंने उस नाम से बहुत सी फिल्में की हैं, लेकिन अब हम इससे दूर होने लगे हैं। भविष्य की सभी फिल्में जो मैं करता हूं, वे मेरे ही नाम टॉम होलेनबर्ग के नाम से होंगी। जानकी एक्सएल, हम बस उसके लिए छोड़ देंगे जो यह था। आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है? यह मेरे जीवन का एक महान समय था, लेकिन यह समय कुछ नया करने का है।