दुनिया भर में $ 700 मिलियन से अधिक और 354 मिलियन डॉलर के घरेलू स्तर पर एक अंतर्राष्ट्रीय बॉक्स-ऑफिस सकल के साथ, पैटी जेनकिंस की वंडर वुमन आसानी से एक महिला द्वारा निर्देशित या सह-निर्देशित होने वाली सबसे व्यावसायिक रूप से सफल फिल्मों में से एक के रूप में रैंक करती है।
आधिकारिक तौर पर इसे नए सिरे से प्रमाणित करते हुए, सड़े हुए टमाटर पर आश्चर्यजनक रूप से 92% रेटिंग के साथ, बोर्ड भर में इसे अत्यधिक प्रशंसा मिली है।
हालांकि कुछ की प्रशंसा अत्यधिक हो सकती है, फिल्म की उल्लेखनीय सफलता को मनोरंजन के काम के रूप में और फिल्म निर्माण में महिलाओं की उन्नति के लिए सांस्कृतिक रैली बिंदु के रूप में नकारने की कोई आवश्यकता नहीं है।
इस लेख में हम फिल्म इतिहास पर वापस गौर करेंगे और उस महिला निर्देशक की महत्वपूर्ण भूमिका को याद करेंगे। 82 एनडी एकेडमी अवार्ड्स में ऐलिस गाइ-ब्लाके के कैथरीन बिगेलो के राज्याभिषेक के अग्रणी कार्य से, महिलाएं हमेशा सिनेमाई प्रगति में सबसे आगे रही हैं।
उन्हें मनाने के लिए, यहाँ सभी समय निर्देशित महिलाओं की 16 सर्वश्रेष्ठ फिल्मों की एक सूची है , रैंक की गई है।
16 द बाबादूक (2014 - दिर। जेनिफर केंट)
लगभग हर बेहतरीन हॉरर फिल्म में दमित दर्द की एक अंडरस्टैंडिंग है, जिसमें राक्षस, भूत, राक्षस और हत्यारे एक आक्रामक अभिव्यक्ति हैं। इस प्रसिद्ध ट्रूइज़्म से, जेनिफर केंट ने दुःख और अवसाद के बारे में सबसे मार्मिक फिल्म निकाली है क्योंकि लार्स वॉन ट्रायर के मेलानचोलिया और पैरेंटहुड के ट्रूस्ट चित्रणों में से एक है।
कहानी के प्राथमिक तर्क के रूप में इसके रूपक का उपयोग करने के बजाय, द बाबादुक ने इसे माँ-बेटे के संघर्ष के असुविधाजनक यथार्थवादी दृश्यों की नींव पर बनाया है, जहाँ से दशमांश राक्षस एक तार्किक परिणति के रूप में उभरता है, जो फिल्म को अभिव्यक्तिवादी कल्पना के दायरे में परिवर्तित करता है।
यह Essie Davis और Noah Wiseman का द्वंद्वपूर्ण प्रदर्शन है जो फिल्म को सक्रिय करता है और इसकी भयानक शक्ति प्रदान करता है। हाल के वर्षों में, द बाबादुक भी एलजीबीटीक्यू समुदाय के लिए एक प्रतीक बन गया है।
१५ जिने डिलमैन, २३ कुई दू वाणिज्य, १० Bru० ब्रुक्सले (१ ९ man५ - दिर। चनतल अकरमन)।
यह चित्र: एक एकल माँ की दिनचर्या के बाद तीन घंटे की लंबी फिल्म, जैसे वह उठती है, स्नान करती है, अपने बेटे को स्कूल के लिए तैयार करती है, अपना अपार्टमेंट साफ करती है, किराने का सामान खरीदती है, रात का खाना बनाती है, और खुद को वेश्या बनाती है (ज्यादातर ऑफ-स्क्रीन) बिलों का भुगतान करने के लिए। ज्यां डिलमैन सभी लंबे एकल में होते हैं, जिसमें उनके कार्यों का कोई विस्तार नहीं किया जाता है, विरल संवाद के साथ और उनके विचारों को समझने के लिए कोई आवाज नहीं सुनाई देती है।
यदि यह धीरज परीक्षण की तरह लगता है, तो यह एक निश्चित सीमा तक है। हमारे साथ हर मिनट और मौन के खिंचाव को साझा करके, चैंटल अकरमैन ने सहानुभूति के लिए हमारे धैर्य और क्षमता का परीक्षण किया, जिससे यह पता चलता है कि ये कार्य उसके नायक के लिए महत्वपूर्ण हैं, और टोल वे धीरे-धीरे उसे ले जाते हैं।
Delphine Seyrig से एक अनजाने विनाशकारी टूर डे फोर्स लीड प्रदर्शन के कारण, Jeanne Dielman सामाजिक आतंक की एक उत्कृष्ट कृति है, जिसकी धीमी गति से जलने वाली शक्ति आज भी अद्वितीय है।
14 14. क्लूलेस (1995 - दिर। एमी हेकरलिंग)
यह महत्वपूर्ण विवरण है जो अच्छी किशोरों की फिल्मों को बुरे लोगों से अलग करता है, और क्लूलेस इसे पार्क से बाहर खटखटाता है। यह देखने में मज़ेदार और मज़ेदार है, जो शुरू में लगता है कि इसके नायक के लिए एक आदर्श मैच है।
13 मिस्र के राजकुमार (1998 - दिर। ब्रेंडा चैपमैन और साइमन वेल्स)
टी। वह मिस्त्र के राजकुमार ड्रीमवर्क्स की लगभग दो दशक पुरानी फिल्मोग्राफी में एक विसंगति के रूप में खड़ा है: शांत बच्चों के कूल्हे से मीलों दूर जो अब उनके अधिकांश श्रेक आउटपुट को परिभाषित करता है।
यह मूसा की कहानी पर आधारित है और मिस्र की गुलामी से इब्रियों की मुक्ति के लिए राजसी, श्रद्धेय, और बयाना एक तरह से वर्तमान डिज्नी प्रोडक्शंस की कमी है। मूसा और फिरौन रमेस द्वितीय के भाईचारे के रिश्ते को संघर्ष के अपने केंद्रीय बिंदु के रूप में इस्तेमाल करते हुए, ब्रेंडा चैपमैन और साइमन वेल्स की फिल्म विश्वास, निष्ठा और बच्चे के अनुकूल कैंडर के साथ प्यार करती है - बावजूद इसके कॉर्पोरेट मूल के - यह इसे और अधिक व्यक्तिगत एहसास देता है पुराने के बाइबिल महाकाव्यों की तुलना में।
क्लासिक बाइबिल महाकाव्यों के साथ यह आम बात है, हालांकि, एक स्टार-स्टड कास्ट है जो वैल किलमर की पसंद को मूसा, सैंड्रा बुलॉक को मिरियम के रूप में, जेफ गोल्डब्लेम को हारून के रूप में और सबसे अच्छा-- रमेश फिएनेस को रमेस के रूप में पसंद करता है। ।
पात्रों की पूरी तरह से महसूस की जाने वाली मानवता उनके संघर्षों को ईश्वर, शक्ति और भाग्य के साथ एक परिचित स्तर पर रखती है, उन्हें एक तरह से बढ़ाती है जो हमें विनम्र बनाती है। किसने सोचा होगा कि बच्चों की एनिमेटेड फिल्म अब तक के सबसे गहन धार्मिक रूपांतरणों में से एक होगी?
12 टॉम्बॉय (2011 - डायर। क्लाइन साइनाम्मा)
फ्रेंच बॉक्स-ऑफिस पर महत्वपूर्ण प्रशंसा के लिए 2011 की अप्रैल में रिलीज़ हुई, यह कोमल कहानी एक 10 वर्षीय लड़की का अनुसरण करती है, जो अपने नए पड़ोस में फिट होने के लिए एक लड़के के रूप में तैयार होती है और एक स्थानीय लड़की पर एक आपसी क्रश विकसित करती है।
अभिभावकों के समूहों ने सरकार द्वारा समर्थित फिल्म अध्ययन पहल के एक हिस्से के रूप में ग्रेड-स्कूल वालों को दिखाए जाने की शिकायत के बाद 2013 में अप्रत्याशित रूप से कुख्याति प्राप्त की। अमेरिका में हाल ही में समान-विवाह और उसके आसपास की गरमागरम राष्ट्रव्यापी बहस के कानूनी संदर्भ में, स्कूली बच्चों को अपनी उम्र की स्क्रीन पर अपनी यौन पहचान की खोज करते हुए विरोधियों द्वारा उनकी मासूमियत पर एक उत्तेजक हमले के रूप में देखा गया था।
विडंबना यह है कि मासूमियत फिल्म के अग्रणी गुणों में से एक है। एक अदृश्य मित्र की तरह, Sciamma का कैमरा हमें उसके समाजशास्त्रीय अध्ययन या शोषण का उद्देश्य बनाए बिना उसके नायक की दुनिया में आमंत्रित करता है। यह बुद्धिमान रणनीति टॉम्बॉय को उन सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक बनाती है जो लिंग भूमिकाओं के प्रदर्शन की प्रकृति और लिंगों के बीच की धुंधली सीमाओं के बारे में बताती हैं जिन्हें वे छिपाते हैं।
11 द पियानो (1993 - दिर। जेन कैंपियन)
कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर के साथ, 66 वें एकेडमी अवार्ड्स में आठ नामांकन में से तीन ऑस्कर, और 7 मिलियन डॉलर के बजट के साथ अंतरराष्ट्रीय बॉक्स-ऑफिस पर $ 140 मिलियन, द पियानो निश्चित रूप से सबसे सफल फिल्मों में से एक है कभी किसी महिला निर्देशक द्वारा बनाई गई।
19 वीं शताब्दी के न्यूजीलैंड में स्थापित, यह एक धनी फ्रंटियरमैन से शादी करने के लिए बेची गई एक युवा मूक महिला के अनुभव, और स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए उसकी लड़ाई से संबंधित है। यह यौन अनुबंध द्वारा दर्शाया गया है जो वह अभिव्यक्ति के एकमात्र साधन के बदले में एक सेवानिवृत्त सफेद नाविक के साथ बनाती है जो उसके पास वास्तव में है: उसका बेशकीमती पियानो।
जेन कैंपियन ने अपने चरित्र के विस्थापन, अवसाद, और एक नशीली कामुकता के साथ आशा व्यक्त की, जो समय की महान रोमांटिक कविता को याद करती है। प्यार, दर्द, क्रूरता और जुनून एक नशीले नृत्य में एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, जो एक चमत्कारी समापन में परिणत होता है जो आपको दोनों को याद करता है।
रिडोमोंट हाई (1982 - dir। एमी हेकरलिंग) पर 10 फास्ट टाइम्स
इससे पहले कि वह क्लूलेस के साथ अमेरिकी हाई स्कूल कॉमेडी को पुनर्जीवित करती, एमी हेकरलिंग ने 1982 में फास्ट टाइम्स एट रिडमोंटम हाई के साथ इसका नेतृत्व किया। फिल्म पूरे 90 वर्ष के पलायन को रोकती है, प्रांगण करती है, और नियम-भंगुरता को 90 मिनट तक तेज करती है।
यह छात्रों के एक विविध नेटवर्क का अनुसरण करता है, जिसमें जेनिफर जेसन लेह के सोमरस वर्जिन स्टेसी से लेकर सीन पेन के दृश्य-चोरी करने वाले जेफ स्पाइकोली शामिल हैं, क्योंकि वे अपने स्कूल की पीढ़ीगत, सामाजिक और यौन पदानुक्रमों को नेविगेट करते हैं।
अमेरिकन ग्रैफ़िटी और डेज़्ड एंड कन्फ्यूज़्ड के बीच एक पुल की तरह, फास्ट टाइम्स एट रिडगोमोंट हाई एक पहनावा किशोर कॉमेडी है, जिसकी हंसी हमें उतना ही सूचित करती है जितना वे मनोरंजन करते हैं। हेकरलिंग की गहरी आंखों की दिशा और स्पॉट-ऑन गीत विकल्प, एक युवा कैमरून क्रो के एक त्रुटिहीन-संतुलित पटकथा शिष्टाचार के साथ मिलकर, किशोर मानस की एक सहानुभूतिपूर्ण समझ प्रदर्शित करता है कि कुछ फिल्म निर्माता पहले या बाद में प्रतिद्वंद्वी थे।
9 द वर्जिन सुसाइड्स (2000 - dir। सोफिया कोपोला)
"जाहिर है डॉक्टर, आप कभी भी 13 साल की लड़की नहीं रही हैं"
इसलिए 1970 के दशक में मिशिगन में एक रूढ़िवादी कैथोलिक उच्च मध्यम वर्गीय परिवार की पांच लड़कियों में से एक सबसे छोटी महिला सेसिलिया लिस्बन को आत्महत्या का प्रयास करने की कोशिश कर रहे असहाय मनोचिकित्सक से बात करती है। उसके शब्द - ठंडा, प्रत्यक्ष और भेदी - सोफिया कोपोला की पहली विशेषता का पूरी तरह से सामना करते हैं, जिसमें किशोर लड़कों का एक समूह लड़कियों के रहस्यमय विघटन के लिए शक्तिहीन गवाही देता है।
विशेषाधिकार प्राप्त महिलाओं और लड़कियों के अस्तित्वपूर्ण ज्ञान पर कोपोला के ध्यान ने आलोचना के अपने हिस्से को आकर्षित किया है, लेकिन किशोर मानस की उनकी समझ यहां सभी वर्ग बाधाओं को तोड़ती है। यह कर्स्टन डंस्ट, कैथलीन टर्नर और जेम्स वुड्स के सटीक प्रदर्शन से मदद करता है। वैकल्पिक रूप से हर्षित, bittersweet और foreboding, वर्जिन आत्महत्या यादों के बढ़े हुए यथार्थवाद के साथ चमकती है जो अंततः हमारे सपनों में विलीन हो जाती है।
8 पर्सेपोलिस (2007 - दिर। मरजाने सतरापी और विंसेंट परनौद)
क्रांति-युग के ईरान में बढ़ने और क्रोधित आशाओं, अति-पितृसत्तात्मक अत्याचार, और विद्रोही मुक्ति के बारे में कॉमिक बुक रूपांतरण, मार्जाने सतरापी और विन्सेन्ट पारोनॉड के ऑस्कर-नामांकित एनिमेटेड अनुकूलन से बेहतर नहीं है। यह। एक तेज-पंक्तिबद्ध एनीमेशन शैली का उपयोग करना, जो काले, सफेद और भूरे रंग के विपरीत प्रभाव के लिए है, पर्सपॉलिस दर्शकों पर छलांग लगाता है जैसे कि एक पॉप-आउट पुस्तक जीवन में आती है।
यह शैली युवा स्मृति के एक सचित्र स्मरण के रूप में कार्य करती है जो वयस्कता के एक स्पर्श के साथ अपनी सभी संबंधित भावनाओं को व्यक्त करती है। स्व-पदावनति हास्य और बिटरस्वेट मेलानचोली के बचपन के संतुलित कॉकटेल के साथ, बचपन की कल्पना और किशोर राजनीतिक गुस्सा एक आम दृश्य अभिव्यक्ति है जो एक साथ देश के आधुनिक इतिहास को जटिल और ध्वस्त करता है।
7 ऑरलैंडो (1992 - दिर। सैली पॉटर)
1992 के वर्जीनिया वुल्फ के ग्राउंड-ब्रेकिंग उपन्यास के इस अति सुंदर अनुकूलन में टिल्डा स्विंटन के अभिमानी को बेहतर उपयोग के लिए कभी नहीं रखा गया है। यह एक एलिज़ाबेटन रईस का अनुसरण करता है, जिसका लिंग रहस्यमय रूप से पुरुष से महिला में बदलता है, और जिसे बाद में सदियों से चली आ रही सेक्सुअलिटी, दिल टूटने और प्यार करने का अनुभव मिलता है।
सैली पॉटर के हाथों में, लिंग, लिंग, शक्ति और मृत्यु दर पर यह प्रतिबिंब एक चिंतनशील परियों की कहानी बन जाता है जो अपने दर्शकों को निलंबित अस्थायी उड़ान के स्थान पर पहुंचाता है, जहां एकमात्र मार्गदर्शक नियम इसके मुख्य चरित्र के विचार और भावनाएं हैं।
यह फिल्म को एक संग्रहालय में रोगी आगंतुक की तरह अलग-अलग समय अवधि में विभाजित करने की अनुमति देता है। ऑरलैंडो एक शांत नदी की तरह बहती है, अपनी दिशा में विश्वास करती है लेकिन कभी भी आपको इसके अंतिम गंतव्य तक पूरी तरह से मैप की गई दृष्टि नहीं देती है।
6 सॉन्ग्स माई ब्रदर्स ने मुझे सिखाया (2015 - दिर। क्लो झाओ)
इस सूची में सबसे हाल ही में प्रवेश एक अमेरिकी स्वतंत्र फिल्म है जो केवल फ्रेंच और न्यूयॉर्क सिनेमाघरों में रिलीज हुई है। पाइन रिज, साउथ डकोटा के लकोटा आरक्षण में सेट, सॉन्ग माय ब्रदर्स टीट मी मुझे अपने दैनिक जीवन में 11 वर्षीय जशुन और उसके किशोर भाई जॉनी का अनुसरण करता है, क्योंकि उनके जैविक पिता की अप्रत्याशित मृत्यु उन्हें भविष्य और एक जगह पर विचार करने के लिए छोड़ देती है। अस्तित्व के लिए संघर्षरत समुदाय।
पहली बार के निर्देशक क्लो झाओ ने अपने चरित्र की आशाओं, सपनों को चित्रित किया है, और एक नाजुक छाप वाले ब्रश से डरते हैं जो एक परिपक्वता के साथ भावनात्मक क्लिच से बचते हैं जो कि अधिक अनुभवी फिल्म निर्माता शायद ही कभी प्राप्त करते हैं।
वह अपने दर्शकों से न तो दया और न ही सहानुभूति की मांग करती है, बजाय इसके कि वह अपने पात्रों की गहन मानवीय जरूरतों पर ध्यान आकर्षित करने और सूक्ष्म संपादन, अर्ध-कामचलाऊ प्रदर्शन और एक ऐसे कैमरे के माध्यम से अपना ध्यान आकर्षित करना चाहती है, और एक ऐसा कैमरा है जो सर्वव्यापी और विनीत हो। शांत, संयमित, और सम्मानपूर्वक दयालु, झाओ की फिल्म एक चुपचाप विकसित शक्ति के साथ दर्शक की सामाजिक चेतना को जागृत करती है।
5 अमेरिकन साइको (2000 - दिर। मैरी हैरोन)
ब्रेट ईस्टन एलिस का मैरी हार्रोन का अनुकूलन एक विक्षिप्त, भ्रामक वॉल स्ट्रीट युप्पी के बारे में बेवजह व्यंग्यपूर्ण हॉरर उपन्यास है - जो सीरियल किलर नहीं हो सकता है या नहीं - इतनी अच्छी तरह से लोकप्रिय चेतना को अनुमति देता है कि यह कितना विवादास्पद है यह भूलना आसान है छोड़ें। स्रोत सामग्री की सामग्री पर नारीवादी आपत्तियों के अलावा, कई फिल्म समीक्षकों ने इसे मुखर, दांतेदार और बेहद कम स्वर के रूप में खारिज कर दिया।
समझ में आता है कि ये आलोचनाएँ हैं, वे हार्रोन की मोहक शैली और क्रिश्चियन बेल के आत्म-सचेत रूप से व्यापक प्रदर्शन के चतुर विध्वंस को याद करते हैं। जिज्ञासु के रूप में उसकी कॉमेडी निंदात्मक नहीं है; थ्रिलर सिनेमैटोग्राफी और पूंजीवादी मर्दानगी के अतिरंजित प्रदर्शनों का उपयोग करते हुए, वह इसके पीछे के खालीपन को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए अपने खिलाफ आर्टिफिस के चिकना आकर्षण को बदल देती है।
४ उपयुक्त व्यवहार (२०१५ - दिर। देसरी अखन)
दुनिया भर के फिल्म समारोहों में पेश किए जा रहे एक साल बिताने के बाद 2015 में सिनेमाघरों में रिलीज हुई, देसीरी अखवन की अभिनेता, लेखक, और निर्देशक के रूप में पहली-लंबी फिल्म ने असाधारण और नई प्रतिभाओं को उभारने का संकेत दिया।
ऐसे समय में जब न्यू यॉर्क के मध्यवर्गीय न्यू यॉर्कर्स के प्यार और सेक्स जीवन पर केंद्रित इंडी कॉमेडी विस्फोट से भरे एक्शन ब्लॉकबस्टर्स के रूप में लगभग बजाए गए हैं, जो उचित व्यवहार को पूरा करता है वह चमत्कार से कम नहीं है।
पिन-पॉइंट सटीक और विनाशकारी सटीक कॉमिक टाइमिंग के साथ, अखान ने फारसी ब्रुकलिनाइट शिरीन की पहचान बताने के लिए खुद के अनुभव पर जोर दिया, क्योंकि उसकी प्रेमिका के साथ एक आत्म-मूल्यांकन की तलाश में उसे गले लगाती है।
यात्रा के दौरान वह सेक्स के साथ प्रयोग करती है, उदार नारीवादी अपेक्षाओं के अनुरूप होने की कोशिश करती है, और अपने माता-पिता के सामने आने या न आने के निर्णय के साथ कुश्ती करती है। ऐसी घृणित ईमानदारी और मानवीय सटीकता की कॉमेडी देखने के लिए शैली और अमेरिकी सिनेमा दोनों के भविष्य के लिए आशा हासिल करना है।
रम के 3 35 शॉट्स (2008 - डायर क्लेयर डेनिस)
फ्रांस की औपनिवेशिक विरासत के प्रभाव पर उनके फिल्मी ध्यान के लिए जानी जाने वाली क्लेयर डेनिस फ्रांस की सबसे सम्मानित जीवित फिल्म निर्माताओं में से एक हैं, और, 35 शॉट्स ऑफ़ रम को देखकर, यह देखना आसान है कि क्यों।
एंटिलियन ट्रेन कंडक्टर लियोनेल और उनकी बाद की बेटी जोसफीन के बाद वे आनंद लेते हैं कि उनके अपरिहार्य बिदाई से पहले उन्होंने किस समय साथ छोड़ दिया है, डेनिस सरल रोजमर्रा की भावनाओं और घटनाओं से मानव जीवन की असाधारण समृद्ध टेपेस्ट्री बुनते हैं।
प्रत्येक चरित्र, दृश्य और क्रिया एक बार में परिचित और आंख खोलने वाले नए रूप में महसूस होती है, जैसे कि आप एक अदृश्य अजनबी के दृष्टिकोण से पुराने दोस्तों और परिवार के जीवन का अनुभव कर रहे थे। आप इन लोगों के लिए उन तरीकों के बारे में जानते और परवाह करते हैं जिन्हें आपने काल्पनिक पात्रों के लिए कभी संभव नहीं माना। सिनेमा शायद ही कभी इससे अधिक उदार, जटिल और जीवन-पुष्टि करता है।
2 वांडा (1970 - dir। बारबरा लॉडन)
सिनेमाई कहानी कहने के पारंपरिक नियमों से, वांडा को पूरी तरह से विफल होना चाहिए। यह एक पतले-पतले, एक विचित्र रूप से निष्क्रिय - और लगभग मूक - के नायक का चित्रण है, जो नायक को उसके स्वयं की कोई पहल नहीं करने देता है, और किसी भी दर्शक को उसकी पहचान करने के प्रयासों का विरोध करता है।
फिर भी, इन सभी कथाओं को उनके नंगे न्यूनतम, निर्देशक, लेखक, और स्टार बारबरा लॉडन से अलग करके, उनके चरित्र को एक दर्दनाक वास्तविकता प्रदान करता है, जिसके विपरीत कुछ भी अधिक परंपरागत रूप से यथार्थवादी फिल्म का निर्माण हो सकता है।
एक अभिनेत्री के रूप में, लॉडन को मूल रूप से प्रसिद्ध फिल्म निर्माता एलिया कज़ान की पत्नी के रूप में जाना जाता था। वांडा दुर्भाग्य से उनकी एकमात्र फीचर-लंबाई वाली फिल्म बन गई, लेकिन इस एक फिल्म के साथ, उन्होंने फिल्म निर्माण की कला को आगे बढ़ाने के लिए हर वह कोशिश की, जो उनके पति ने 21 के साथ की थी।
1 वंडर वुमन (2017 - दिर। पैटी जेनकिंस)
वंडर वूमेन की उपलब्धियाँ निश्चित रूप से एक सम्माननीय उल्लेख का गुण हैं। जैसा कि पहले डीसी विस्तारित यूनिवर्स फिल्म और पहली महिला-प्रधान सुपरहीरो फिल्म दोनों को अत्यधिक सकारात्मक समीक्षा मिली, इसने एक साथ दो नए रुझानों को तोड़ दिया। एक मूल कहानी के रूप में, यह कुछ नया पेश करने के लिए उनके भीतर पर्याप्त विवरणों को जोड़ते हुए सभी परिचित बीट्स को मारने में सफल रहा।
दरअसल, एक फिल्म के रूप में वंडर वुमन की प्राथमिक सफलता का तरीका यह है कि वह अपनी नायिका की पौराणिक नारीवादी जड़ों का इस्तेमाल अन्यथा पारंपरिक कथा पैटर्न को पुनर्जीवित करने के लिए करती है - विशेष रूप से स्टीव ट्रेवर से जुड़े।
डायना की जिज्ञासु आंखों के माध्यम से, जो कि सनकीपन से अछूती हैं, पैटी जेनकिंस हमें उन महत्त्वपूर्ण नायकों की याद दिलाती हैं जो हमारे लिए उनके पूर्ववर्तियों की उथली गलतफहमी को ठीक करते हैं। यह पूरी फिल्म के सूक्ष्म क्षण हैं जो फिल्म को इतना संतोषजनक बनाते हैं।
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