हॉलीवुड के पास फिल्मों पर नामांकन और पुरस्कार देने के लिए एक पेनकैंट है जो अपने स्वयं के उद्योग के पहलुओं को दर्शाते हैं। वास्तव में, ऑस्कर नामांकन की उच्चतम संख्या वाली तीन फिल्मों में से दो मनोरंजन उद्योग के आसपास घूमती हैं: ऑल अबाउट ईव और ला ला लैंड । हालांकि यह मुश्किल है कि कंटेंट और जीत के बीच के संबंध को न देखें, हम यह सुझाव देने के लिए तैयार होंगे कि वे सभी हॉलीवुड को एक अच्छी रोशनी में जगह दें, क्योंकि कुछ पुरस्कार फिल्मों में गए जो शो बिज़ की कभी-कभी दुखद वास्तविकता दिखाते हैं।
यह सूची कुछ शुरुआती बोलती तस्वीरों से लेकर सबसे आधुनिक रूपांतरों तक है, जो हॉलीवुड की पेशकश की सबसे अच्छी और सबसे खराब है। संगीत और मशीन से बना टेक्नीकलर दुनिया, जहाँ किसी को ग्लैमर, भयावहता, जीत और मनोरंजन की चुनौतियों में डुबोया जा सकता है, हमेशा एक दिलचस्प होता है। जैसा कि हम 89 वें वार्षिक अकादमी पुरस्कारों से संपर्क करते हैं, आइए इन पुरस्कारों के लंबे इतिहास पर नजर डालते हैं और द 16 टाइम्स द एंटरटेनमेंट इंडस्ट्री ने खुद को बेहतर या बदतर के लिए पुरस्कृत किया है ।
यह सूची किसी भी तरह से यह सुझाव देने के लिए नहीं है कि इनमें से किसी भी फिल्म को उन प्रशंसाओं के लायक नहीं है जो उन्हें मिलीं, लेकिन यह बताने के लिए और अधिक कि यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने किया। हालांकि हमेशा ऐसा नहीं होता है, लेकिन ऐसा लगता है कि किसी फिल्म या डॉक्यूमेंट्री में एंटरटेनमेंट इंडस्ट्री से जुड़ी सामग्री होती है। हॉलीवुड निश्चित रूप से खुद को बधाई देना पसंद करता है।
16 ला ला लैंड (2016)
यह आकर्षक अर्ध-संगीत, मिया (एमा स्टोन), अभिनय की आकांक्षाओं के साथ एक बरिस्ता और सेबास्टियन (रयान गोसलिंग) के जीवन का अनुसरण करता है, जो एक जाज कट्टरपंथी है जो अपने खुद के एक जैज बार के मालिक होने का सपना देखता है। 105-110 इंटरचेंज पर एक बवंडर संगीत संख्या के अंत में पहली बार दोनों मिलते हैं, एक अनुभव के दौरान सेट सभी ला मूल निवासी से परिचित हैं: एक ट्रैफिक जाम। फिल्म उनके रिश्ते में एक साल के उच्च और चढ़ाव के माध्यम से उनका अनुसरण करती है क्योंकि वे प्रत्येक अपने सपनों के लिए एक ऐसी जगह पर लड़ते हैं जो सभी अक्सर उनके द्वारा खाया जाता है।
हालाँकि यह फिल्म अभी तक किसी भी अकादमी पुरस्कार को आधिकारिक रूप से नहीं जीत पाई है, लेकिन यह इसके लिए तैयार है। इस साल के गोल्डन ग्लोब्स में, इसे 6 प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले, जिनमें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता और अभिनेत्री, सर्वश्रेष्ठ संगीत या कॉमेडी मोशन पिक्चर, और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक शामिल हैं। अकादमी पुरस्कारों के लिए, इसे 14 नामांकन प्राप्त हुए, ऑल अबाउट ईव (इस सूची में शामिल) और टाइटैनिक के लिए सबसे अधिक नामांकन प्राप्त हुए। इसे 12 पुरस्कार जीतने होंगे, यदि यह सबसे अधिक ऑस्कर जीत का खिताब लेना चाहता था, जो कि संभावना नहीं है, लेकिन यह इस कारण से खड़ा है कि यह कम से कम कुछ प्रमुख श्रेणियों में जीतेगा, अर्थात् सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री (एम्मा स्टोन)), निर्देशक या पटकथा (डेमियन चेज़ेल)।
15 ब्रॉडवे मेलोडी (1929)
1929 का ब्रॉडवे मेलोडी (अक्सर वर्ष के बिना शीर्षक, जैसा कि इस श्रृंखला में मूल था) प्रदर्शन उद्योग के भीतर बहनों की कुछ दुखद कहानी है। रानी, एक अस्वास्थ्यकर रिश्ते में तेजी से उलझती जा रही है, आखिरकार अपनी बहन के पूर्व मंगेतर के साथ बस जाती है, जो अपने प्यारे भाई-बहन की रक्षा के लिए प्यार में अपना खुद का मौका छोड़ देती है। हालाँकि जैज़ से प्रेरित संगीत संख्या उनकी नवीनता में प्राणपोषक है, लेकिन संपूर्ण रूप में फिल्म काफी कम है।
इस फिल्म का अंतिम "सीक्वल", 1940 का ब्रॉडवे मेलोडी था, जिसे ला ला लैंड के निर्देशक डेमियन चेज़ेल ने एक प्रेरणा के रूप में उद्धृत किया था। हालाँकि, यह मूल ब्रॉडवे मेलोडी है जिसने 1930 के अकादमी पुरस्कारों में प्रतिष्ठित चित्र पुरस्कार लिया। यह मनोरंजन उद्योग के लिए इसके महत्व को जीतने वाली फिल्म का शायद सबसे अच्छा उदाहरण है। अपने दिन में, यह एक प्रारंभिक संगीत पेश करने के लिए एक उपन्यास था, और यह वास्तव में, जीतने के लिए पहली ध्वनि तस्वीर थी, लेकिन यह समय की परीक्षा तक आयोजित नहीं हुई है। वास्तव में, फिल्म में केवल सड़े हुए टमाटर पर 35% है (श्रृंखला में अगले में 83% है, तुलना के लिए), जो एक सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए आश्चर्यजनक रूप से कम है। यह वास्तव में अब तक के सबसे खराब चित्र विजेताओं में से एक के रूप में माना जाता है, जिससे हमारी सूची में अपनी जगह मजबूत होती है।
14 द ग्रेट ज़ीगफेल्ड (1936)
मनोरंजन के लिए डबल-रिवॉर्ड के कुछ, यह फिल्म फ्लोरेंन जीगफेल्ड जूनियर और उनके शो, जीगफेल्ड फोलीज के लिए एक काल्पनिक श्रद्धांजलि है । फिल्म ने खुद को मंचीय शो के कुछ वास्तविक कलाकारों को विस्तृत संगीतमय संख्याओं में शामिल किया; विशेष महत्व केक की दिनचर्या है, जिसमें ग्लैमराइज्ड अमेरिकी लड़कियों के साथ 100 टन की सीढ़ी वाला केक (जिसकी कीमत 200,000 डॉलर) है। कुल मिलाकर, कहानी ज़ीगफेल्ड के जीवन के भव्य पक्ष को दिखाती है, साथ ही साथ वह दुःख भी दिखाती है जो उसके वित्तीय बर्बाद होने और उसकी मृत्यु के बाद हुआ।
इसकी प्रशंसा के लिए, ग्रेट ज़ीगफेल्ड ने सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री और सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन के लिए तीन अकादमी पुरस्कार जीते (एक पुरस्कार जो अब मौजूद नहीं है)। हालांकि यह अपने उपक्रम के व्यापक आकार के लिए प्रसिद्ध था - जिसमें लगभग 1000 कलाकारों और चालक दल के सदस्यों और पोशाक की तैयारी के 6 महीने की आवश्यकता होती है - यह वर्तमान में अत्यधिक लंबाई (3-घंटे के 10 मिनट के शर्मीले) के अत्यधिक भव्य शो के रूप में खड़ा है। एक बार फिर, यह फिल्म मनोरंजन और इसके द्वारा प्रदान की जाने वाली प्रशंसा को प्रदर्शित करती है।
13 वे मुझे डांसिन की तरह महसूस करते हैं (1983)
यह खुशी से ऊर्जावान वृत्तचित्र है (इसे यहां देखें) एक पूर्व बैले कलाकार जैक्स डी'अमोबिस के बारे में है, जो न केवल अपने मंच प्रदर्शन के लिए बल्कि कई फिल्मों में अपने काम के लिए जाने जाते थे, जिसमें सात भाइयों के लिए सात बहनों में एक भाई की भूमिका शामिल थी । डॉक्यूमेंट्री उनके डांस क्लासेस के भीतर आती है क्योंकि वह विभिन्न उम्र के बच्चों को निर्देश देती है। यह फिल्म डी'अमबीज़ के अपने चित्रण में खूबसूरती से सरल है, और छात्रों के साथ उसके संबंध और ऊर्जा। कुछ बिंदुओं पर चर्चा करते हुए, हम देखते हैं कि डी'एमबाइज का न्यूयॉर्क कार्यक्रम अपनी मूल कक्षा में 30 छात्रों से लगभग 1000 तक बढ़ता है।
इस डॉक्यूमेंट्री की आलोचनात्मक प्रशंसा के बारे में एक दिलचस्प जानकारी यह है कि इसने सर्वश्रेष्ठ डॉक्यूमेंट्री फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता जबकि सर्वश्रेष्ठ बच्चों के प्रोग्रामिंग के लिए एमी जीत दर्ज की। डी'बॉइज़ के संक्रामक व्यक्तित्व और बच्चों की प्रतिबद्धता और उत्साह की संभावना है कि यह वृत्तचित्र क्यों जीता; ऐसी फिल्म के साथ बहस करना कठिन है जो बच्चों के जीवन में कला के महत्व को दर्शाता है।
एक बार जब आप कुछ करने की कोशिश करते हैं, तो आप यह कर सकते हैं। उस के रूप में आसान है।
12 द बैड एंड द ब्यूटीफुल (1952)
हॉलीवुड के बारे में एक दिलचस्प और आत्मनिरीक्षण मेलोड्रामा में, कर्क डगलस शोषक फिल्म निर्माता जोनाथन शील्ड्स को चित्रित करता है। अपने कहानी कहने के प्रारूप के माध्यम से, तीन व्यक्ति बताते हैं कि कैसे शील्ड ने उनके जीवन को बर्बाद कर दिया क्योंकि उन्होंने अपने स्वयं के लाभ के लिए उनमें से प्रत्येक के साथ छेड़छाड़ और विश्वासघात किया। और फिर भी, एक अजीब तरीके से, इन कहानियों से केवल यह पता चलता है कि यदि उन्होंने उनमें से प्रत्येक का उपयोग और विश्वासघात नहीं किया था, तो वे उद्योग के भीतर अपने वर्तमान पदों पर नहीं होंगे, उन्हें उस काम के लिए प्रशंसा मिली है जो उन्होंने एक बार उसके साथ साझेदारी की थी। बुरा और सुंदर वास्तव में कभी कभी उद्योग को नियंत्रित करने वाले दलालों पर एक सनकी और मार्मिक नज़र है।
इसे 6 अकादमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया था, और यह वर्तमान में सर्वश्रेष्ठ चित्र या सर्वश्रेष्ठ निर्देशक के बिना ऑस्कर नामांकन के लिए रिकॉर्ड रखता है। इसे प्राप्त किए गए नामांकन में से, केवल डगलस अपनी स्वर्ण प्रतिमा पर हार गए (उस साल हाई नून में बेस्ट एक्टर गैरी कूपर के पास गए)। यह फिल्म अन्य 5 श्रेणियों में शीर्ष पर रही, और इसे आम तौर पर एक ठोस सफलता माना जाता है, जिसमें रॉटन टोमाटोज़ पर 96% बनाए रखने और इसके दिन के लिए एक अच्छा लाभ होता है।
11 इन द शैडो ऑफ़ स्टार्स (1991)
डॉक्यूमेंट्री सैन फ्रांसिस्को ओपेरा के बाद कोरियरों के लेंस के माध्यम से, जो कोरस वोकल्स का प्रदर्शन करते हैं और सैनिकों और किसानों के बैकड्रॉप पात्रों के रूप में प्रदर्शन करते हैं। कोरिस्ट पूर्णकालिक कलाकार हैं, हालांकि लीड्स और सोलोइस्ट के आवेगों के कारण वे अक्सर पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिए जाते हैं। यह मनोरंजन की "पृष्ठभूमि के आंकड़ों" पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अंतिम वृत्तचित्र नहीं है, इसने उन लोगों के जीवन और इच्छाओं पर हार्दिक प्रकाश डालकर स्वर सेट किया है जो अक्सर मंच पर नजरअंदाज किए जाते हैं।
न्यूयॉर्क टाइम्स ने अपनी प्रारंभिक समीक्षा में इसकी प्रशंसा करते हुए दावा किया कि यह इन व्यक्तियों के संगीत और कथा के अनुभवों को खूबसूरती से प्रस्तुत करता है। हालांकि, इस पर एक सच्ची सहमति मिलना मुश्किल है, जहां तक आलोचकों का कहना है, क्योंकि कई लोगों का मानना है कि यह केवल उद्योग में उन लोगों के साथ प्रतिध्वनित होता है। अड़चन में, शायद इसीलिए अकादमी ने इसे पसंद किया। इस बिंदु को शायद उन फिल्मों को देखते हुए आगे बढ़ाया गया है, जिन्हें नामांकित भी किया गया था और इसमें बहुत अधिक प्रासंगिक सामग्री शामिल थी, जैसे कि डूइंग टाइम: लाइफ इनसाइड द बिग हाउस , द रेस्टलेस कॉन्शियस , और डेथ ऑन द जॉब ।
स्टारडम से २० २० फीट (२०१३)
इन द शैडो ऑफ स्टार्स के मुखर नक्शेकदम पर चलते हुए, इस डॉक्यूमेंट्री में उन बैकअप गायकों को देखा गया, जिन्होंने संगीत उद्योग को अपनी अघोषित प्रस्तुतियों के माध्यम से समृद्ध किया। शायद इन शैडोज़ ऑफ़ स्टार्स के डायवर्सन के रूप में, ये कलाकार, विशेष रूप से सुश्री फिशर, जरूरी नहीं कि लाइमलाइट की इच्छा रखते हों, जैसा कि उम्मीद की जा सकती है। सुश्री फिशर ने भी न्यूयॉर्क टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में इतना कहा: "मैं इस धारणा को खारिज करता हूं कि जिस काम पर आप काम करते हैं, वह किसी तरह की आकांक्षा करने के लिए पर्याप्त नहीं है, कि कुछ और होना चाहिए। मुझे अन्य कलाकारों का समर्थन करना पसंद है।"
जबकि एक अच्छी तरह से प्राप्त वृत्तचित्र, जो उल्लेखनीय रूप से उच्च समीक्षा प्राप्त करता था (इसमें 110 समीक्षाओं के आधार पर रॉटेन टोमाटोज़ पर 99% है), इसकी सर्वश्रेष्ठ डॉक्टर की जीत शायद इसकी प्रतियोगिता के भारी कथात्मक वजन को देखते हुए आश्चर्यचकित थी, जिसमें नेटफ्लिक्स मूल वृत्तचित्र शामिल थी । स्क्वायर , खोजी दस्तावेजी डर्टी वार्स और द एक्ट ऑफ किलिंग । सामग्री तुलना में थोड़ी सी ताल देती है, लेकिन शायद इसीलिए यह जीत गई। एक अंधेरी दुनिया में, शायद हॉलीवुड थोड़ी रोशनी चाहता था?
9 सूर्यास्त बोलवर्ड (1950)
बिली वाइल्डर का सनसेट बुलेवार्ड एक हॉलीवुड कहानी है, जैसा कि टैगलाइन बताती है। विशेष रूप से, यह नोर्मा डेसमंड के बारे में एक ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म है, जो अपने लंबे समय से खोए हुए स्टारडम को उतारती है और एक युवा पटकथा लेखक को अपनी पूर्व प्रसिद्धि की कोशिश करने और पुनः प्राप्त करने के लिए फंसाती है। कहानी अंत में शुरू होती है, एक मृत शरीर के साथ एक पूल में तैरते हुए, समय के माध्यम से वापस साइकिल चलाकर उन परिस्थितियों को दिखाने के लिए जो कि (और प्रतिष्ठित) दृश्य के लिए नेतृत्व करती हैं। फिल्म को अक्सर इस उद्घाटन और द्रुतशीतन निष्कर्ष के लिए अलंकृत किया जाता है, जो सिनेमाई इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित अंत लाइनों में से एक है: " ठीक है, मि। डेमिल, मैं अपने क्लोज-अप के लिए तैयार हूं ।"
1951 के अकादमी पुरस्कारों में इतिहास में सबसे समान रूप से मिलान किए गए कुछ नामांकित व्यक्ति शामिल थे, इसलिए समझ में नहीं आता कि वे सभी जीत सकते थे। हालांकि ग्लोरिया स्वानसन और फिल्म ने खुद को नहीं जीता, लेकिन इसे 11 पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया और 3 जीते, जिसमें बेस्ट स्टोरी और स्क्रीनप्ले शामिल थे। स्वानसन बॉर्न टुमॉरो में जूडी हॉलिडे से हार गए , और फिल्म बेस्ट पिक्चर टू ऑल अबाउट ईव पर खो गई, जो हमें मिल रहा है।
8 कैलिफोर्निया सुइट (1978)
फिल्म लगभग चार अविश्वसनीय कहानियों के केंद्र में है, एक हॉलीवुड होटल में उनके अस्थायी प्रवास की साझा प्रकृति के लिए बचाती है। ये अलग-अलग खंड अलग-अलग माता-पिता को देखते हैं जो अपनी बेटी, अभिनेत्री और उनके पति के लिए रहने की व्यवस्था पर चर्चा करने के लिए पहुंचते हैं जो अकादमी पुरस्कारों का इंतजार करते हैं और अपनी खुद की लड़खड़ाती शादी से निपटना चाहिए, एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी पत्नी का इंतजार सिर्फ अपने बिस्तर में वेश्या खोजने के लिए करता है, और दो शेष जोड़े जो अपने पूरे प्रवास के दौरान बीकर में उतरते हैं।
विडंबना यह है कि मैगी स्मिथ ने डायना बैरी के रूप में अपनी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेत्री का पुरस्कार जीता, एक अभिनेत्री जो अभी तक उत्सुकता से उस वर्ष के आगामी अकादमी पुरस्कार समारोह की प्रतीक्षा कर रही है। इसे बेस्ट अडॉप्टेड स्क्रीनप्ले के लिए भी नामांकित किया गया था (नील साइमन ने उसी नाम के अपने स्टेज प्रोडक्शन का फिल्म रूपांतरण लिखा) और बेस्ट प्रोडक्शन डिजाइन, हालांकि इसने उन पुरस्कारों में से कोई भी नहीं जीता। एक औसत दर्जे के चक्कर के रूप में, यह किसी भी अन्य क्षमता में उच्च माना जाने वाला फिल्म नहीं है, हालांकि यह निश्चित रूप से एक दिलचस्प कहानी प्रारूप के लिए बनाता है।
7 शुगर मैन की खोज (2012)
निर्देशक मलिक बेंदजेलौल ने इस वृत्तचित्र का लेखन और निर्देशन किया, जिसमें दो दक्षिण अफ्रीकी लोगों की कहानी का अनुसरण किया गया जिन्होंने रॉक एंड रोल कलाकार रॉड्रिग्ज के रहस्य को जानने की कोशिश की, जो दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद के प्रतिरोध के लिए एक आवाज बन गए थे। कलाकार के लिए उनकी प्रारंभिक खोज उनकी अफवाह वाली मौत के साथ शुरू हुई, और उन्हें एक खोजी यात्रा पर ले जाया गया जिसने अपने गीतों की तलाश करने और अपने संगीत नायक को खोजने के लिए उनके गीतों से वर्णनात्मक लाइनों का उपयोग किया।
फिल्म ने कई पुरस्कार जीते, जिनमें बाफ्टा और अकादमी पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र शामिल हैं। अत्यधिक रूप से माना जाता है - विशेष रूप से उन कठिनाइयों को देखते हुए, जिनके निर्माण में बेंडजेलौल को सामना करना पड़ा, जिसमें फिल्मांकन को पूरा करने के लिए एक आईफोन ऐप का उपयोग शामिल है - यह वृत्तचित्र उस कड़ी प्रतिस्पर्धा के लिए सूची को विशुद्ध रूप से बनाता है जो उस वर्ष के खिलाफ थी। उस सूची में सबसे ऊपर फिलिस्तीनी पेशा फिल्म 5 ब्रोकन कैमरा था, जिस पर ऑस्कर के दिन एक बड़ा स्पॉटलाइट छाया हुआ था जब पुरस्कारों के लिए जाते समय सह-निर्देशक इमाद बर्नाट को LAX में हिरासत में लिया गया था।
6 आर्गो (2012)
बेन एफ्लेक का अर्गो उन परिस्थितियों पर आधारित था जो ईरान बंधक संकट के दौरान हुई थीं। अंततः, यह कहानी है, जैसा कि वायर्ड ने चर्चा की, "कैसे अमेरिकी ने तेहरान से अमेरिकियों को बचाने के लिए एक नकली विज्ञान-फाई फ्लिक का इस्तेमाल किया।" फिल्म सीआईए विशेषज्ञ टोनी मेंडेज़ के बाद आती है क्योंकि वह 6 दूतावास के स्टाफ सदस्यों को बचाने की योजना पर काम करता है जो आतंकवादी कब्जे से बचते हैं। एप्स के ग्रह के लिए लड़ाई से प्रेरणा लेते हुए, मेंडेज़ और उनकी टीम एक नकली विज्ञान-फ़्लिक का सपना देखती है और उद्योग लोक की आड़ में युद्धग्रस्त देश में प्रवेश करती है जो अपने एप-एस्क फ़ीचर के लिए स्थानों की छानबीन कर रहे हैं।
इस फिल्म को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था (कहानी के साथ ली गई स्वतंत्रता के बारे में कुछ आलोचनाओं को रोकते हुए), लेकिन यह एक वर्ष में उतरा जहां फिल्म, अभिनय और पटकथा लेखन पुरस्कार श्रेणियों को विभाजित किया गया था - इन दिनों हॉलीवुड में एक असामान्य घटना। अर्गो ने बेस्ट पिक्चर, बेस्ट राइटिंग अडेप्टेड स्क्रीनप्ले और बेस्ट फिल्म एडिटिंग के लिए जीत हासिल की, लेकिन बेन एफ्लेक को बेस्ट एक्टर या बेस्ट डायरेक्टर के लिए नामांकित नहीं किया गया ( लिंकन के लिए डैनियल डे-लुईस जीता और एंग ली ने क्रमशः लाइफ ऑफ पाई के लिए जीता)। हालांकि यह एक व्यापक जीत नहीं थी, यह फिल्म हॉलीवुड की एक मिसाल के रूप में इस दिन को सचमुच बचाती है।
5 एड वुड (1994)
यह फिल्म प्रसिद्ध फिल्म निर्माता एड वुड के बारे में एक बायोपिक है, जिसने मॉन्स्टर मूवी किस्म के उपन्यास बी-फिल्में बनाई हैं। जैसे, यह एक व्यक्ति द्वारा निर्देशित किया गया था जो संभवतः (टिम बर्टन) को सही ढंग से चित्रित और अनुकरण कर सकता था, और उसके लिए, फिल्म को समीक्षकों द्वारा प्रशंसित किया गया था। इसने कुछ हद तक एक घर ढूंढने में संघर्ष किया, टचस्टोन में एक जगह खोजने से पहले विभिन्न उत्पादन कंपनियों के बीच उछलते हुए, जहां इसे ब्लैक एंड व्हाइट प्रारूप में फिल्माया जा सकता था जिसे बर्टन ने कल्पना की थी। कहानी उनकी फिल्मों और अद्वितीय निजी जीवन को पूरा करने के लिए वुड के उपक्रमों का अनुसरण करती है।
रॉटेन टोमाटोज़ पर फिल्म का 92% हिस्सा है, लेकिन दुर्भाग्य से इसके उत्पादन लागत के आसपास कहीं भी वापस करने में विफल रहा। ऑस्कर के मौसम में आइए, इस फिल्म ने सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता (मार्टिन लैंडौ) और सर्वश्रेष्ठ मेकअप के लिए जीत हासिल की, यह केवल दो श्रेणियों में नामांकित थी। यदि सर्वश्रेष्ठ चित्र श्रेणी को अपनी वर्तमान 10 फिल्म सीमा तक विस्तारित किया गया था, तो संभावना है कि यह फिल्म होगी। थोड़ा और प्यार मिला।
ईव के बारे में 4 (1950)
हमने वादा किया था कि हम यहां पहुंचेंगे, है ना? उपरोक्त फिल्मों की कई जीत की कहानियों के विपरीत, यह एक उम्र बढ़ने वाली अभिनेत्री, मार्गोट चैनिंग (बेट डेविस) पर केंद्रित है, जो एक युवा समकक्ष, ईव हैरिंगटन (एनेस्टर) द्वारा ऊपर की ओर खड़ा है। ईव धीरे धीरे मार्गोट के जीवन में खुद को एकीकृत करता है, अपने पूर्ववर्ती के जीवन और संबंधों का उपयोग करके शीर्ष पर अपना रास्ता बनाता है। सनसेट बुलेवार्ड में उम्र बढ़ने के चरित्र की समान प्रकृति को देखते हुए, और इस तथ्य को देखते हुए कि उन्होंने पुरस्कार स्पॉटलाइट को साझा किया, दोनों फिल्मों को अक्सर स्टार जीवन के उत्कृष्ट और अद्वितीय चित्रण के समान सांस में चर्चा की जाती है।
"अपने सीटबेल्ट को तेज करो। यह एक दुःखद रात होने वाली है।"
ऑल अबाउट ईव को 14 पुरस्कारों ( टाइटेनिक और ला ला लैंड के साथ बंधे) के रिकॉर्ड के लिए नामांकित किया गया था और 6 जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक में यकीनन रात के सबसे बड़े पुरस्कार शामिल हैं। यह फिल्म प्रतिद्वंद्वी सनसेट बुलेवार्ड को कई श्रेणियों में मात देने में सफल रही । निर्देशक जोसेफ़ एल। मैनकविक्ज़ के लिए, यह उनकी दूसरी सर्वश्रेष्ठ निर्देशक की जीत थी (1950 में ए लेटर टू थ्री वाइव्स के लिए जीती), एक ऐसा कारनामा, जो अलेन्जेंड्रो गोंजालेज इनेस्ट्री ने 2015 में बर्डमैन के लिए जीता था और तब तक दोहराया नहीं गया था । अगले वर्ष का बदला ।
3 ऑल दैट जैज (1979)
यह इस सूची में सबसे अजीब प्रविष्टियों में से एक के रूप में बैठता है, क्योंकि यह एक बायोपिक और एक मूल कहानी होने के बीच ठीक रेखा चलती है। बॉब फोसे ने फिल्म को लिखा और निर्देशित किया, जो जो गिदोन (रॉय स्हीडर) पर केंद्रित है क्योंकि वह अपने करियर की स्थापना करता है, जो किसी और के लिए थोड़ी चिंता दिखाता है, लेकिन खुद को और वह जो निर्माण कर रहा है। फिल्म दुखद निष्कर्ष पर पहुंचती है, जिसमें गिदोन की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो जाती है।
ऑल द जैज ने 1980 में कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी'ओर जीता और ऑस्कर में नौ पुरस्कारों में से चार के लिए नामांकित किया गया। फिल्म ने बेस्ट फिल्म एडिटिंग, कॉस्ट्यूम डिजाइन, प्रोडक्शन डिजाइन, और ओरिजिनल स्कोर के लिए गोल्ड अपने नाम किया, हालांकि यह क्रेमर बनाम क्रेमर के प्रमुख पुरस्कारों से हार गया। 2001 में, कांग्रेस की लाइब्रेरी के माध्यम से फिल्म को राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में जोड़ा गया। कुल मिलाकर, इसने सफलता के काफी महत्वपूर्ण स्तर को ऊपर उठा दिया, जो सम्मानजनक नहीं, बल्कि ऑफ-द-चार्ट 85% सड़े हुए टमाटर स्कोर और उस समय प्राप्त कुछ डरावनी समीक्षाओं से मिला।
2 बर्डमैन, या (अज्ञानता का अप्रत्याशित गुण) (2014)
हॉलीवुड की कई पसंदीदा फिल्मों के साथ, बर्डमैन एक संघर्षशील अभिनेता, रिगन थॉमसन (माइकल कीटन) का अनुसरण करता है, जो अपने करियर को फिर से जीवंत करने के लिए एक ब्रॉडवे प्रोडक्शन को मंच देने की कोशिश कर रहा है। फिल्म की दुनिया में, थॉम्पसन को बर्डमैन के रूप में अपनी पूर्व सुपर हीरो भूमिका में कठिन समय मिला, जिससे फिल्म को प्रसिद्धि के सबसे बड़े दावे के साथ प्रदान किया गया - यह 80 के दशक के उत्तरार्ध में बैटमैन की भूमिका निभाने वाले कीटन के वास्तविक जीवन के इतिहास में अनिवार्य रूप से एक बड़ा सम्मान है। जल्दी '90 के दशक। कुछ चालाक कैमरा प्ले के माध्यम से, फिल्म एक ही शॉट के साथ प्रतीत होती है, जो नाटक के निरंतर गति को प्रीव्यू से लेकर ओपनिंग तक दिखाती है।
बर्डमैन एक ऐसी फिल्म के एक चमकदार उदाहरण के रूप में खड़ा है, जिसने अपनी अनूठी दृश्य शैली, छायांकन और समग्र कहानी कहने के रूप में अपनी व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा की पूरी तरह से हकदार है। हालाँकि, यह कुछ मायनों में आश्चर्यजनक रूप से सर्वश्रेष्ठ पिक्चर जीत था, जब उस वर्ष के प्रत्याशियों की सूची को देखकर, व्हिपलैश , द इमिटेशन गेम , सेल्मा और बॉयहुड की पसंद को हरा दिया था । अंत में, अभिनय की दुनिया के दृश्य चित्रण ने दिन जीता। यह Iñárritu की लगातार सर्वश्रेष्ठ निर्देशक जीत में से एक थी, दूसरे के साथ एक साल बाद द रेवेनेंट में आई ।
1 कलाकार (2011)
मूक, अश्वेत और श्वेत फिल्मों के युग की ओर लौटते हुए, द आर्टिस्ट ने हॉलीवुड के बदलते परिदृश्य में एक पुरुष और एक महिला की कहानी के साथ दर्शकों और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। हालांकि यह एक कथानक का अनुसरण करता है कि किसी संबंध में ए स्टार इज़ बॉर्न से मिलता-जुलता है - एक लुप्त होती सितारा के साथ हॉलीवुड में अपनी खुद की स्थिति को संतुलित करने की कोशिश करते हुए, जबकि एक उभरता हुआ सितारा उसे बाहर निकालना शुरू कर देता है - यह मौन और ध्वनि के बीच उत्तम संक्रमण था वास्तव में यह एक अलग सेट करें। यह फिल्म अब फिल्म निर्माण तकनीक और आधुनिक प्रारूपों को समझने के लिए एक सही गतिशील दृष्टिकोण लेकर आई है।
अंतत: फिल्म ने अपने 10 नामांकन में से 5 पुरस्कार जीते, जिसमें सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक और सर्वश्रेष्ठ अभिनेता को लीड रोल में शामिल किया गया। शायद इस सूची के लिए, द आर्टिस्ट ने ऑस्कर सीज़न की अधिकांश जीत के लिए ह्यूगो (जो फिल्म लीजेंड जॉर्जेस मैलिअस के सिनेमाई कार्यों को शामिल करता है) के साथ जोड़ा।
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ऑस्कर विजेता अन्य कलाकारों ने फिल्म उद्योग को श्रद्धांजलि दी। क्या अकादमी ने ऊपर सूचीबद्ध किसी भी प्रयास के साथ खुद को पुरस्कृत किया? टिप्पणियों में विचार व्यक्त करो।